Eh bien, je ne sais pas vraiment par où commencer, mais je dois dire que cette première journée a été une véritable bouffée d'air frais pour le moral. Travailler dans un nouveau cadre avec de nouvelles têtes et sur un projet tout neuf, ça change tout ! Toute la journée, nous n'avons fait que lancer des idées à la volée, certaines notées, d'autres peut-être mises de côté (même si rien n'est vraiment bloqué, au fond). En tout cas, une vision plus précise prend forme, et rien que d'avoir un début de cadre sur lequel travailler, ça fait un bien fou mentalement. Je n'ai plus besoin de me demander si je peux me permettre telle ou telle chose. Ou de me questionner si je devrais me concentrer sur tel aspect de la narration ou du gameplay alors que rien n'a été confirmé avec l'équipe.

En attendant, tout le monde a contribué à définir les différentes mécaniques et l'univers du jeu. C'est aussi super de voir que des personnes extérieures au milieu peuvent avoir un impact significatif sur ce que nous sommes en train de créer. (J'ai l'impression de m'embrouiller un peu, mais bon, on va continuer. Je me prépare pour le livre.) J'avoue, j'ai une petite appréhension que, plus le projet avancera, plus certaines idées se mettront à fuser, rendant le tout de plus en plus complexe. J'ai aussi peur de mal gérer mon temps entre l'écriture du roman et mes tâches de Game Designer/Game Artist.

Ce qu'il faudrait vraiment, c'est penser à des stratégies pour "tricher" sur certains aspects. Pour l'instant, la prochaine étape cruciale sera de bien définir le cadre du jeu, afin de savoir dans quelle direction on se dirige. (J'ai vraiment hâte de les voir jouer et, au bout de deux secondes, dire "on s'ennuie !" Je vous ai à l'œil, boss !)

Encore une journée qui s'achève chez POCMAKER. Franchement, difficile de dire si j'ai réellement fait avancer les choses aujourd'hui. Mon travail n'a pas encore laissé de véritable empreinte sur le jeu ou son développement. La majeure partie de mon temps, je l'ai passée à scruter les assets sur le store d'Unity. J'ai fait le tour des environnements et des packs de props, sans oublier les personnages qui, entre nous, sont encore plus cruciaux. Mais voilà, tout ce que j'ai trouvé et archivé dans Notion manque cruellement de singularité.

Voilà pourquoi l'idée d'engager un freelance m'a traversé l'esprit. On pourrait lui filer nos concepts, et il pourrait nous fabriquer nos personnages en 3D, peut-être même plusieurs. Mais bon, après un coup d'œil rapide aux tarifs, je sens que ça vas vite coûter cher tout ça... 

Par contre, en ce qui concerne les assets d'environnement, là, je dois dire que j'ai été agréablement surpris. Certains sont hyper complets et pourraient s'intégrer dans le jeu sans difficulté. Et le fait qu'ils soient modulaires est un gros plus pour personnaliser les niveaux à souhait.

Bref, j'ai hâte de commencer l'écriture, même si je sais que ça va être chronophage. Et j'espère vraiment que ça ne me prendra pas TROP de temps (cette angoisse !). Car écrire une bonne histoire, ça demande du temps et de l'intelligence. Pas que je me dévalorise, hein, loin de là ! Mais une bonne histoire, ça se construit méticuleusement.

Pour une troisième journée de boulot, je pense qu'on a quand même bien avancé, notamment sur le prototype qu'Elliott est en train de peaufiner. J'ai juste cette envie pressante de voir mon travail prendre forme, sinon j'ai peur de me sentir comme si je pédalais dans le vide.

J'ai tellement de choses à partager aujourd'hui que je ne sais même pas par où commencer. Je réalise des éléments qui, j'ai l'impression, ne verront jamais le jour. Que ce soit la backstory, l'appartement ou encore les relations que le personnage du projet entretient, j'ai l'impression de créer des choses trop bizarres. En fait, c'est là qu'on voit la différence entre un narratif et un codeur. Le codeur, c'est du concret, il montre son code, et on peut le juger directement. Nous, les narratifs, quand on raconte quelque chose à l'oral, cela peut sembler être juste des paroles en l'air. J'ai l'impression que toute la réflexion derrière peut être balayée en un instant, parce que tout le monde sait parler, mais coder ? C'est autre chose. Tu vois ce que je veux dire ?

Bref, j'ai cette impression que les personnages et l'histoire ne sont pas encore clairement définis. Les nouvelles questions sur la relation humain-IA et joueur-IA sont complexes et demandent plusieurs jours, voire semaines, de recherches et d'approfondissement. Malheureusement, nous n'avons que deux mois..., et déjà quatre jours se sont écoulés.

Cependant, ce qu'il faut retenir pour la fin de la journée, c'est que j'ai commencé à réfléchir à différentes relations entre les personnages. J'ai aussi créé une trame scénaristique plus approfondie, qui semble plutôt bien fonctionner auprès de tout le monde. (Et entre nous, j'aime bien mes dessins - ou plutôt mes esquisses - de l'appartement du personnage principal).

Première journée de télétravail terminée. Je dois avouer que c'est agréable de travailler dans un cadre plus personnel, où l'on peut être soi-même. J'apprécie vraiment ce changement d'ambiance. Chez moi, avec mon bureau, mes écrans et tout le reste, je sais que je suis le plus productif, que ce soit pour écrire ou réfléchir à différentes mécaniques ou niveaux. Cependant, ce boost de créativité est aussi possible grâce aux jours où je suis dans un environnement de travail plus formel, me rappelant mes responsabilités envers les autres. Bref, c'était la partie plus personnelle de ce journal.

Aujourd'hui, j'ai commencé à avoir une vision plus claire du "big picture" de l'histoire, comme dirait Thierry (et non, je ne parle pas du mode de Steam, malheureusement). Bien que certains points nécessitent des révisions et que les dialogues de l'aventure doivent être retravaillés. Je trouve aussi intéressant de développer une dynamique unique entre le personnage principal humain et l'IA, une sorte de compagnon très proche. Le mot "compagnon" a ici une signification précise, alors qu'en réalité, cela se rapprocherait plus d'un frère ou d'une figure paternelle que le héros n'aurait pas eue. 

En tout cas, je trouve que cette journée a été productive. De plus, Thierry et moi avons pu évaluer les capacités de l'IA en termes d'écriture et de scénario. Mon Dieu, que c'était mauvais! Il y avait tellement d'erreurs, tant au niveau du style que de la structure, avec des paragraphes trop longs et des dialogues arrivant trop tard. L'IA pourrait certainement être utile, mais certainement pas pour écrire entièrement un roman ou un chapitre. Peut-être que certaines phrases pourraient inspirer des créations humaines, mais elle ne remplacera jamais la véritable créativité humaine. L'humain est libre d'écrire ce qu'il veut, tandis que l'IA est soumise à des règles.

Bref, une journée amusante et productive. J'espère que ça continuera ainsi (et il n'y a aucune raison pour que ce ne soit pas le cas) !

Aujourd'hui, j'ai l'impression d'avoir passé une éternité à faire des recherches et à regarder des vidéos et des tutoriels, mais paradoxalement, j'ai aussi l'impression de n'avoir rien fait de concret. L'objectif principal de la journée était de déterminer si passer à Unreal Engine 5 serait une idée judicieuse. Il y a tellement de points à prendre en compte, surtout dans notre contexte.

D'une part, je pense qu'Unreal pourrait être une meilleure option que Unity. Toutefois, cela impliquerait d'apprendre une nouvelle interface, un nouveau système, et de nouveaux plug-ins. Bref, ce serait compliqué. D'autre part, je trouve qu'Unreal est plus intéressant et "profond" que Unity. Peut-être que je me trompe et que le marketing m'a influencé, mais je pense vraiment qu'Unreal serait mieux adapté pour le jeu que nous voulons créer, même si cela implique de revoir certains aspects à la baisse. C'est vraiment une sensation bizarre : une journée en même temps frustrante et fascinante.

Bien que la journée ait été principalement consacrée à des recherches, le peu que nous avons réalisé sur Unreal a impressionné les deux patrons grâce à ses graphismes époustouflants. Cependant, comme l'a justement souligné Eliott, les graphismes ne font pas tout. Le gameplay est tout aussi crucial pour rendre un jeu attractif. C'est comme posséder une superbe voiture avec un moteur médiocre sous le capot. Donc, il va falloir que le gameplay soit aussi soigné que les graphismes.

Un autre point important de la journée a été la discussion sur le fait que passer à Unreal nous mettrait en concurrence directe avec les nouveaux jeux du moment, comme Bodycam (chapeau les gars, à 17 ans je jouais encore à Valorant) ou Hellblade II. Il y a donc beaucoup de choses à considérer. Mais en même temps, ce qui est vrai pour Unreal l'est aussi pour Unity. Je pense que nous souffririons plus si notre jeu était fait sous Unity que sous Unreal.

En résumé, encore une journée terminée, encore une journée où j'ai l'impression de ne pas avoir fait avancer le projet de manière significative, et encore une journée où nous nous éloignons d'une vision claire. Cela dit, j'ai quand même pu m'amuser un peu avec MetaHuman. Je vois un peu le potentiel de la chose, même si les débuts ne sont pas comme imaginés. Comme tout dans la vie finalement. Mais je crois sincèrement que nous pourrions atteindre un résultat sympa.

PS : J'avais dit que ce serait plus structuré, mais finalement, c'est tout aussi chaotique que d'habitude mdr >:)

Nouvelle fin de journée, nouvelle note. Je ne sais toujours pas vraiment par où commencer ni comment finir, mais c'est justement ce que j'aime dans l'écriture : commencer quelque part et se laisser porter par le fil des mots (clin d'œil à Thierry).

Aujourd'hui, j'ai l'impression de n'avoir pas beaucoup avancé, sauf pour quelques éléments amusants comme un personnage qui prend la parole quand on s'approche de lui pour lui poser une question. Ce personnage est relié à ChatGPT ou quelque chose du genre. C'est vraiment pas mal, mais ça manque encore de vie ; on dirait juste un poteau parlant à la demande. Un truc super aussi, que j'ai découvert ce matin, c'est la "virtual camera" d'Unreal. C'était extraordinaire ! Il suffit de télécharger une application sur sa tablette, de la connecter directement à la caméra dans Unreal, et on prend le contrôle comme avec un drone FPV. Franchement, c'était vraiment impressionnant. Et avec du bon matériel, cela doit être incroyable. J'adore le cinéma et la mise en scène. Si je n'étais pas dans le monde du jeu vidéo, je serais probablement dans celui du cinéma... Peut-être un jour. Si cela arrive, vous serez les premiers à le savoir, mdr X).

Pour la suite du projet, je vois toujours un avenir prometteur avec Unreal, même si certains aspects commencent à devenir compliqués, notamment au niveau du code. On verra ça dans la semaine. Je vais probablement devoir faire des recherches de mon côté pendant mon temps libre pour éviter de trop retarder le projet. Nous avons aussi commencé à imaginer le début de l'histoire du jeu (et du livre, mais chut, je ne suis pas censé en parler). À mon avis, on ne peut pas construire une maison en commençant par le toit. Pour une histoire, il faut d'abord élaborer les personnages, puis voir comment tout se déroule. C'est mon point de vue en tant qu'écrivain amateur, et je n'ai certainement pas la science infuse.

Enfin bref, voilà pour aujourd'hui.

PS : Comme toujours, c'est un peu le bazar dans mes notes perso. Dites-moi si je dois structurer davantage mes pensées et mes notes, ou si ce côté décousu a son charme ? Je ne sais pas (encore une fois, j'écris sans savoir la fin).

Aujourd'hui, j'ai passé la majeure partie de mon temps à expérimenter une nouvelle approche pour la structure narrative. Bien que rien de vraiment concluant n'en soit sorti, j'ai l'impression de faire du surplace. J'aimerais également pouvoir commencer à aider Eliott dans la production du jeu, mais je risque de passer encore beaucoup de temps à peaufiner l'histoire. En bref, même en télétravail depuis la maison, les tâches ne manquent pas.

En conclusion, malgré une journée de télétravail bien remplie, le sentiment de ne pas avancer assez vite persiste. Il va falloir trouver un équilibre entre l'écriture de l'histoire et l'implication dans la production du jeu pour faire progresser le projet de manière plus harmonieuse.

De retour au bureau, plein de nouvelles idées en tête ! Il semble de plus en plus que nous nous orientons vers une histoire qui commence à plaire à tout le monde. Bien que le terme "plaire" reste à définir, comme je l'avais prévu dès le début, créer une histoire pour quatre personnes n'est pas une tâche facile. Chacun pense avoir une vision meilleure que celle proposée (et je ne dis pas cela de manière toxique) ; chacun a ses préférences en termes de personnages, dialogues, univers, etc.

Nous ne sommes pas non plus vraiment d'accord sur la façon d'intégrer l'IA. J'ai peur que si nous incluons de l'IA juste pour en inclure, cela se remarque et n'apporte rien de réellement bénéfique. En effet, ce genre de chose doit être réfléchi pour fonctionner correctement et s'imbriquer de manière intelligente (j'aime bien utiliser ce mot, ça me fait me sentir "intelligent" lol) pour que le rendu soit vraiment cool et que cela s'intègre bien dans les différentes mécaniques de jeu. C'est donc un des premiers points à revoir.

Ensuite, il y a aussi le livre. Plusieurs discussions ont eu lieu à ce sujet et nous sommes tous d'accord pour dire que le livre doit introduire l'histoire de manière cohérente jusqu'au début du jeu, pour éviter que le reste ne devienne trop bizarre. Il doit également faire en sorte que le joueur comprenne que la quête principale vaut la peine d'être suivie et que la fin potentielle soit vraiment marquante.

Aujourd'hui, j'ai également pu apprendre (ou plutôt observer et comprendre) à utiliser Character Creator. Ce logiciel semble meilleur que MetaHuman sur certains aspects de création, mais beaucoup moins bon pour les animations. Et d'ailleurs, coup du destin ou je ne sais pas, Unreal a sorti aujourd'hui leur asset pack avec plus de 500 animations de déplacement pour les personnages, réutilisables dans tous les projets Unreal. Avec le live à 20h ce soir pour en apprendre plus, je vais certainement bien m'amuser. J'aime bien ces lives un peu corporatifs avec la présentation d'un nouveau produit. Le marketing y est toujours bien fait, je trouve, et l'ambiance est plus à la découverte et à l'émerveillement. (Je n'avais pas dit plus tôt "f*** les marketeux" ? Mouais...) (mais je vous aime bien quand même, et puis j'aime bien aussi le marketing).

En résumé, beaucoup de découvertes et d'apprentissages aujourd'hui, mais encore peu de concret, ce qui commence à me faire penser que je ne fais peut-être pas grand-chose... J'espère que ce n'est pas le cas.

Bon, il y a déjà 22% du temps écoulé depuis le début de la création du jeu. En vérité, ça paraît beaucoup, mais en même temps, pas tant que ça. Depuis le commencement, de nombreuses idées et concepts ont émergé, ainsi que de nouvelles pistes et opportunités qui pourraient nous aider à progresser plus rapidement.

Il y a juste un truc qui me fait peur... Aujourd'hui, l'équipe a fait une visioconférence sur Google Meet (en passant, 1 heure de visioconférence max, c'est nul, non ? C'est quoi cette dinguerie, sérieusement ?). Enfin bref, durant cette réunion, le moteur graphique a été enfin choisi, et ce sera... Unreal ! Oui, c'est bien ça, Unreal... OwO.

On verra bien si l'avenir nous confirmera si c'était un bon choix, mais bon, à suivre. En tout cas, je reprends un peu de plaisir à créer le squelette de la narration. J'espère en ressentir autant lorsque je devrai écrire les différents dialogues du jeu, ainsi que le livre qui, je l'espère, me procurera beaucoup de plaisir à écrire. Je croise les doigts (～￣▽￣)～

Bref, voilà pour cette journée. Je n'ai pas beaucoup écrit, mais de mon côté, je trouve qu'il n'y a pas grand-chose à dire.

PS : Je viens de découvrir le raccourci sur Windows pour faire les emojis... Je suis un gamin... (👉ヮﾟ)👉

Bon...

Je ne sais pas trop par où commencer pour raconter cette journée. Donc, je vais parler un peu plus personnellement avant de changer d'idée pour le texte, ou bien de trouver des anecdotes à raconter sur cette journée de travail.

Encore une fois, j'ai progressé sur l'histoire, et plus je m'approche d'une structure solide, plus je suis satisfait de la forme que ça prend. Actuellement, les personnages ne sont pas encore clairement définis, mais une fois la trame vraiment achevée, je pourrai enfin me concentrer sur l'étape suivante : écrire l'histoire et les dialogues !

Pour l'instant, j'attends encore la réponse définitive des responsables concernant la trame (et oui, toujours (。_。) ).

Après, j'ai vraiment hâte d'écrire les dialogues entre les personnages, de décrire les décors et tout le reste. J'adore vraiment écrire, que ce soit pour des projets comme celui-ci ou pour des œuvres plus personnelles. Récemment, j'ai testé un jeu mobile : Netflix Stories, et j'adore vraiment ce concept. Allez savoir pourquoi, je suis accro (mais ce n'est pas le sujet). Je me suis dit : pourquoi ne pas tenter de créer une expérience similaire ? J'ai déjà un peu d'expérience en écriture, ainsi que dans la création de mondes et de personnages (étape que j'ai déjà entamée pour le projet), mais l'écriture des dialogues et autres... Heu... C'est une autre paire de manches. Je ne m'en rendais pas compte du tout. Et je me dis que si c'est si complexe pour ça, je n'ose même pas imaginer pour les jeux à choix multiples. En fait, je viens de réaliser en écrivant que, ouais, c'est compliqué ! Mais je pense que ce qui me manque encore, c'est de trouver le mécanisme d'écriture adapté, et après, ça devrait être plus simple (non ?) (certainement pas).

Enfin, bref... Pour cette fois, je me suis senti plus productif, dans le sens où mon travail semble vraiment concret. Je me rapproche de plus en plus de la création des personnages, des décors, et même de l'histoire du livre, avec les dialogues et les descriptions des environnements, etc. Peut-être que je vais me replonger dans quelques histoires pour bien m'immerger (je ne sais pas si c'est le mot approprié, mais j'espère que vous me comprenez. Sinon, eh bien... je corrigerai ma phrase dans la note de demain, avec, cette fois, le bon mot. Et puis, cela permettra de maintenir l'intérêt pour les notes de l'équipe. En y pensant, c'est amusant, mais il faudrait quand même trouver autre chose.)

Je vais m'arrêter là pour cette note qui est déjà bien longue. Dernière chose, parce que je trouve ça assez drôle : chaque fois qu'Eliott lit ma note, il me dit toujours : "On dirait un roman ce que tu écris !" D'un côté, il n'a pas tort, mais en même temps, je ne sais jamais vraiment quand m'arrêter. Je commence à écrire quelque chose, et je me laisse emporter par tout ça. J'aime tellement ce sentiment. Bon allez...

Oh, et — un dernier truc, parce que quand tu crois que c'est la fin, eh bien ça ne l'est pas — d’ailleurs, pourquoi pas, j'ai envie de mentionner la musique que j'écoute en écrivant cette note. J'ai remarqué que la musique que j'écoute pendant mes sessions d'écriture influence également la manière dont je présente les mots et le ton avec lequel j'écris. Donc voilà, je ne sais pas si je vais continuer à faire ça, mais... pourquoi pas.

Bref, pour cette note, j'écoute la musique Would You (Go to the Bed with Me?) de l'artiste Campbell, que j'ai découverte par hasard avec le clip sur YouTube. Et plus je l'écoute, plus je la trouve vraiment cool !

PS : J'ai écrit la partie sur la musique que j'écoute avant de rédiger le milieu de ma note, ce qui fait que j'ai oublié ce que je voulais dire, et je suis resté 5 minutes devant ma note à ne plus savoir quoi écrire (ʘ ʖ̯ ʘ).

Bon...

Je ne sais pas vraiment par où commencer cette note, mais... (Je ne dis pas ça juste parce que le patron m'a dit d'arrêter, mais comme je suis un bon stagiaire, je ne l'ai pas écouté ヾ(⌐■_■)ノ♪). Bref, blague à part, l'équipe a passé la journée à travailler sur le squelette du livre et de la narration du jeu. Je dois avouer que, mon dieu, c'est quand même un vrai plaisir de réfléchir à ça tous ensemble.

Comme je l'avais mentionné, chacun a sa propre vision de ce que devrait être l'histoire, les personnages et les "points marquants", comme le patron aime les appeler (il parle des intrigues). Enfin, tout le monde était là (sauf Eliott, mais franchement, je le comprends. En tant que programmeur, après lui avoir parlé de tout ça, il s'en fiche clairement de savoir si la quête du jeu consiste à prendre un cristal vert ou bleu, et dans quel lieu. Même si certaines de ses questions restaient pertinentes... Je ne pourrais pas en dire autant de moi en programmation mdr ╮(╯▽╰)╭). Bref, tout ça pour dire que le squelette semble enfin avoir une forme que tout le monde apprécie. (J'espère vraiment, parce que rechanger des détails qui toucheraient aux "points marquants" pourrait nous faire prendre du retard sur l'écriture du livre. Pitié pas ça, j'ai aussi envie de bosser sur le jeu... ha, ha...).

D'ailleurs, j'y pensais hier après avoir discuté de ma note avec Eliott, et en fait, ce que j'écris ressemble plus à un journal "intime" qu'à un véritable journal de travail (si on peut dire ça). Ça m'a fait penser au livre que Thierry avait acheté sur la création de Prince Of Persia où l'auteur écrivait plus sur ses journées que sur les aspects techniques de la création du jeu. Je trouvais ça marrant de faire ce parallèle, puisque je lui avais dit après l'avoir lu, que bon, j'avais trouvé le livre pas génial parce que je m'attendais vraiment à avoir, comme Thierry disait, plus d'insights sur les méthodes, techniques, difficultés techniques, game design, level design, etc. Mais non. Et au final, je suis en train de faire exactement la même chose. Marrant, non ? Du coup, j'hésite à rajouter une nouvelle partie à ma note où je parle vraiment de tout ça, et je pense que je vais le faire dans un deuxième temps. (╹ڡ╹)

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Donc, voilà pour cette deuxième (nouvelle) partie de la note :

J'ai passé ma journée à osciller entre Notion, Word et ChatGPT pour continuer la création de l'histoire et du livre. J'ai également cherché quelques inspirations pour le nom du jeu et le logo sur Pinterest et Figma. Si la tâche de créer le logo me revient, je le ferai probablement sur Illustrator. Bien que je préfère Figma pour la mise en page et la création rapide de logos, Illustrator est plus adapté pour les détails finaux. Je passe souvent de l'un à l'autre pour obtenir le meilleur résultat.

J'ai aussi commencé à écrire le premier chapitre du livre. J'ai fait un brouillon sur Notion avant de passer sur Word pour une meilleure mise en page des dialogues et des descriptions qui seront présentes dans le livre et le jeu. C'est super important, car cette partie est cruciale pour tout finaliser !

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Aujourd'hui, c'est la musique ANFO႕ de Ptite Sœur et neophron (une prod que j'adore) qui m'a bercé tout au long de la journée. "Bercé" étant un mot fort étant donné la nature de la musique, mais j'adore cette vibe indescriptible, mais incroyablement cool.

PS : Je n'ai pas oublié que j'avais dit que je remettrais ma phrase avec le mot correct, mais franchement, je n'ai juste pas envie de retourner voir ce que j'avais marqué... Toujours avancer de l'avant dans la vie !

Cette note sera probablement plus brève que les précédentes. Pour une raison simple : je me suis senti moins productif aujourd'hui et je n'ai pas grand-chose à montrer. Cela ne signifie pas que je n'ai rien fait. J'ai exploré quelques idées intéressantes pour le livre et la narration. Certains points restent à éclaircir, mais j'espère que tout deviendra plus clair avec le temps. Des idées me viennent de temps en temps, mais elles semblent vite se perdre parmi d'autres questions.

J'ai commencé à lire L'Artisanat du roman : initiation à l'écriture créative de Thomas Lavachery. Comme dirait Thierry, beaucoup de choses relèvent du bon sens. Mais il est bon de les rappeler, cela aide à bien ancrer ces concepts. Ce qui me déçoit un peu, c'est le manque d'exemples contemporains. L'auteur cite principalement des auteurs du XVIIIe ou XIXe siècle, avec seulement J.K. Rowling comme autrice contemporaine. C'est dommage de ne pas avoir plus d'exemples actuels. Bien sûr, ces artistes sont cités pour la pertinence de leurs propos, mais des œuvres plus récentes auraient pu être tout aussi concrètes et plus parlantes. En somme, le livre me semble un peu plat pour l'instant, mais j'attends de voir la suite.

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Sur un plan plus technique, ma journée a été consacrée à la navigation entre différents ouvrages de littérature, d'écriture et de réalisation, ainsi qu'à l'utilisation d'outils comme Notion ou encore ChatGPT. Nicolas nous a également présenté un personnage créé avec Character Creator et importé directement dans Unreal, avec toutes les animations de marche et de saut correctement adaptées au squelette du personnage. La prochaine étape sera d’intégrer les animations du dernier pack d'Unreal, "Game Animation Example". Si le personnage parvient à se synchroniser parfaitement avec les différentes animations, une nouvelle étape sera franchie. Il ne restera plus qu'à combiner le travail de Nicolas avec le système de déplacement qu'Eliott a développé, aussi bien pour le personnage humain que pour l'IA qui nous accompagne. Avec de nouvelles animations de tir, d'interactions, etc., nous approchons d'une étape majeure.

En attendant, nous verrons demain si une nouvelle idée proposée par Thierry, impliquant un appel téléphonique et une mécanique intégrée au jeu, pourra être mise en œuvre. Le problème principal n'est pas technique, car cela semble fonctionner, mais concerne plutôt l'intérêt dans le jeu. Je maintiens ma position : si la mécanique est introduite uniquement pour intégrer une technologie, elle sera moins pertinente que si elle a un véritable sens dans le jeu.

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La musique de la journée que j'ai choisie est HOKHMAH de Ptite Sœur et neophron (et oui, encore), bien que celle de la veille ait également été beaucoup écoutée dans mon casque. Petite parenthèse : je ne sais pas si je vais continuer à mentionner la musique qui m'a inspiré chaque jour, car certaines de celles que j'écoute régulièrement peuvent ne pas véhiculer une image appropriée pour le jeu ou l'entreprise. (Mais bon, si je ne suis pas content, je n'ai qu'à changer de musique, petite racaille que je suis (▀̿Ĺ̯▀̿ ̿) ). 

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PS : Oui, la note est plus courte, mais elle est mieux structurée et plus claire. Et cela me rend heureux de voir l'amélioration de mes notes au fil du temps (tout comme celle du jeu).

Enfin !! J'ai ENFIN pu faire autre chose que de la recherche d'assets Unreal ou de la création de la narration. Aujourd'hui, avec Nicolas et Eliott, nous avons passé toute la matinée à réaliser un premier test pour le personnage principal du jeu. J'ai donc commencé à imaginer un personnage pour le rôle de Sam (ou Lisa, de son vrai nom, mais l'équipe était tellement habituée à Sam que c'est resté. Pour le petit visuel que j'ai fait, j'ai juste marqué Lisa parce que je préférais aussi, mais bon, bref. (Beaucoup de "bref" dans mes notes, je me rends compte. Après tu me diras, c'est mieux que les jurons lancés à longueur de journée par certaines personnes à côté de moi qui commencent par El et finissent par iott.) (Je rigole bien sûr) (à moitié).

Donc, je me suis éclaté à créer le personnage. Bien que le premier avis de Thierry, notre juge du jour (parce que son Mac ne pouvait pas installer un .exe... génial), ait été de sombrer dans l'enfer tellement il trouvait nos personnages SUPER moches, Nicolas, Eliott et moi avons tous rigolé. Nous avons rapidement dit à Thierry de prendre un de nos ordinateurs et de faire son propre personnage (toujours en attente de réponse, bien qu'on soit dans les mêmes bureaux... On savait que la connexion n'était pas bonne, mais à ce point quand même... Bizarre bizarre). Finalement, Thierry a mis un post sur son LinkedIn avec nos trois personnages, demandant aux gens de voter en commentaire pour le meilleur, avec quelques explications sur le jeu pour savoir quel personnage collait le mieux. De mémoire, et à l'heure où j'écris cette note, je crois être en tête d'un vote (merci au gars qui a dit "La 1 pour égaliser les votes 😀"… Je ne te connais pas, mais grâce à toi je suis devant. Et ouais, j'ai fait un peu plus qu'égaliser là). Mon personnage avait eu du mal à prendre au début (je suis content, un peu). Puis, la journée s'est terminée par une nouvelle recherche d'assets sur le store Unreal (malheureusement, ce n'est pas que ça me saoule de passer page par page, mais bon. Après, je trouve des trucs beaux, c'est sympa). J'ai aussi fini la journée sur une petite composition rapide de mon perso sur Figma (cf. image). Très bonne journée de mon coté ! 

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Pour la partie technique maintenant, j'ai utilisé le logiciel Character Creator de Reallusion pour créer mon personnage, en même temps que je cherchais deux-trois tutos pour comprendre l'interface, avant de commencer rapidement le morphing et la modification du visage et du corps. Le logiciel était quand même rapide à prendre en main, le plus dur étant de faire un personnage "agréable" visuellement mais surtout cohérent dans les proportions. Quelques références ont été prises sur Pinterest, puis mises sur Figma pour avoir une vision plus claire. Les références ont surtout servi à trouver une coupe de cheveux sympa qui allait avec le visage, ainsi qu'une idée pour les vêtements du personnage. La mise en page des personnages s'est réalisée sur Figma (plus rapide à mon sens pour ce genre de choses que Photoshop).

Finalement, l'image que j'ai mise a été également mise en page sur Figma, avant d'être retouchée sur Photoshop. Le visuel "LISA" utilise la police Heal The Web B, avec des modifications au niveau du L, I et S. Puis, les petits textes ont été faits avec la police Archivo Sans. Les étoiles ont été faites sur Illustrator, provenant d'un autre projet personnel.

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Aujourd'hui, je n'ai pas vraiment écouté de musique en particulier, donc je vais en choisir une au hasard, et ce sera... Conversation de l'artiste français Checler. Ouais, en vrai (parce qu'en faux, non) c'est la musique que j'ai écoutée le plus de fois dans la journée (3 fois, max). Je suis loin de mon record qui doit s'élever à plus de 200 fois la même musique dans une journée. (Quelle musique, quelle musique ? On ne sait pas. Ou alors quand je l'aurai écoutée durant une journée de travail, elle sera révélée !). Bref, voilà encore un petit lien rapide pour la musique si vous voulez ! (Et puis, le style est moins agressif que les deux dernières mdr ( •̀ ω •́ )✧ ).

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PS: J'ai pas de PS cette fois.

À la suite des discussions de groupe d'hier et des nouvelles idées sur la direction que pourrait prendre notre jeu, nous avons exploré l'ouverture vers un autre genre : l'infiltration, en nous inspirant des codes bien établis de jeux comme la saga Metal Gear. Deux choses me viennent immédiatement à l'esprit avec cette nouvelle orientation. Premièrement, ce type de jeu pourrait parfaitement s'accorder avec nos mécaniques et l'atmosphère déjà établies par notre narration. Personnellement, j'apprécie ce genre où il ne s'agit pas uniquement de "pan pan, pew pew" (comme dirait Thierry), mais aussi de réflexion et de stratégie. Dishonored, par exemple, est l'un des meilleurs jeux auxquels j'ai joué et qui appartient à cette catégorie.

Cependant, le deuxième point qui m'inquiète, c'est que ce genre est extrêmement complexe à mettre en place. Il est essentiel que le joueur s'amuse tout au long du jeu sans trouver certains passages répétitifs et ennuyeux. De plus, le level design doit être pensé de manière à permettre au joueur de comprendre comment bien utiliser les mécaniques, tout en offrant une courbe de difficulté et d'apprentissage fluide. Ce n'est clairement pas une tâche simple, surtout lorsque l'on commence à comprendre la profondeur de ce domaine. Donc oui, ce genre est vraiment cool et peut bien fonctionner avec ce que nous avons déjà réalisé, tant sur le plan technique que narratif, mais je sens que le level design va être un vrai casse-tête. À moins, bien sûr, que mon manque de connaissance me fasse croire cela et qu'il y ait des techniques que nous pourrions réutiliser.

En réponse à cette nouvelle "demande", j'ai commencé à regarder quelques vidéos d'un créateur que j'adore, de la chaîne Game Maker's Toolkit, que je recommande à tous les curieux de jeux vidéo (bien qu'avec plus de 1,5 million d'abonnés sur YouTube, il est probablement déjà très connu). J'ai également commencé à examiner des jeux de la saga Metal Gear pour comprendre plus clairement leur conception, tester différentes mécaniques et systèmes, et voir concrètement comment le level design était réalisé. Oui, je vais devoir me documenter et faire des recherches sur le sujet, mais cela me passionne pour le moment.

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Sur le plan technique, j'ai entrepris de chercher des outils potentiels pour concrétiser au mieux nos concepts de level design. Je n'ai rien trouvé de véritablement pratique et je pense que la feuille et le stylo vont devenir mes meilleurs alliés dans les prochains jours. Comme expliqué plus tôt, j'ai également recherché plusieurs vidéos explicatives sur la réalisation des jeux d'infiltration et c'est là que je suis tombé sur la mini-série du même nom sur la chaîne YouTube Game Maker's Toolkit. J'ai regardé les trois épisodes avant de réaliser que si je ne prenais pas de notes, il serait difficile de tout retenir. En tout cas, je pense revoir certaines parties quand cela s’avérera nécessaire. Cela m'a incité à chercher un site web ou une IA capable de résumer les vidéos, mais je n'ai rien trouvé de satisfaisant. Finalement, j'ai terminé ma journée en relisant un script de narration envoyé par Thierry et réalisé avec Claude. Ensuite, j'ai lancé une analyse des premiers jeux Metal Gear Solid, en regroupant toutes les informations pertinentes dans un document partagé avec le groupe. Je pense pouvoir structurer tout cela de manière plus claire, mais pour le moment, cela m'aide à voir plus clair sur certains aspects du genre qui servira de grande inspiration pour notre jeu.

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Pour ce qui est de ma partie préférée de la journée, la musique que j'ai écoutée aujourd'hui est Erdtree Avatar d'Elden Ring, puisque le DLC est sorti aujourd'hui et que j'ai suivi quelques lives dessus. Le DLC semble avoir des musiques toutes plus incroyables les unes que les autres. Donc oui, j'ai écouté la piste qui m'avait le plus marqué en découvrant l'OST sur Spotify. Voici un petit extrait pour ceux que ça intéresse.
  

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PS : Ça me fait drôle de jouer à des jeux et de devoir analyser chaque centimètre de ceux-ci. J'ai l'impression de perdre quelque chose, ce qui est un peu triste. ಥ_ಥ

RÉSUMÉ DE LA JOURNÉE

Avant toute chose, j'ai découvert quelque chose qui m'a beaucoup fait rire aujourd'hui. En cherchant des références pour l'histoire, puisqu'un ami nous avait dit que la trame et les personnages lui rappelaient Fondation d'Isaac Asimov (ou peut-être une autre histoire du même auteur), je suis tombé sur une information surprenante : Isaac Asimov aurait inventé les concepts de base du brainstorming. D'ailleurs, "storming" ne signifie pas "tempête" dans ce contexte, mais fait plutôt référence à une "prise d'assaut d'une position militaire par un commando ou un ensemble de combattants". Cependant, ce n'est pas l'information la plus insolite. Pour donner un peu de contexte, la page Wikipédia sur le brainstorming en français mentionne que le terme français pour cela est "remue-méninges". Plus bas, il est écrit que "L'Office québécois de la langue française déconseille l'utilisation de brainstorming car il concurrence inutilement remue-méninges". Pardon ?? Cela ne m'étonne pas trop, connaissant certains contextes linguistiques au Québec où les mots anglais ne doivent pas remplacer les mots français (ou quelque chose comme ça, je ne suis pas sûr à 100%). J'ai trouvé cela amusant en tombant sur cette information lors de mes recherches pour le jeu.

Cela m'a rappelé un super jeu (dont le nom m'échappe) qui demande de partir d'un mot sur Wikipédia pour arriver à un autre mot totalement sans rapport. Ce jeu est vraiment génial ! Bref, je m'égare un peu. En résumé, j'ai fait cette découverte en cherchant des références pour la trame narrative du jeu. Certaines de ces références pourraient nous aider à mieux comprendre ce qu'il est possible ou non de faire avec les codes de la narration. La trame semble enfin se diriger vers une première version définitive, ce qui est une bonne chose, si je puis dire.

 J'ai également donné accès à ma bibliothèque Steam à Eliott pour que nous puissions travailler ensemble sur le level design, les recherches de références, et la mise en place et gestion des niveaux et autres éléments. Honnêtement, je trouve cette fonction super cool ! Clairement, cela pourrait coûter cher à Steam, puisque maintenant, si une personne fait partie de ma "famille" créée sur mon compte Steam, je peux lui donner accès à tous mes jeux, et vice-versa. Plus besoin d'acheter un jeu si mon ami le possède déjà. Le seul problème, c'est que lorsque quelqu'un de ma famille joue à un jeu, je ne peux pas y jouer à moins d'avoir une copie dans ma bibliothèque. Mais cela paraît logique.

Pour le reste de la journée, j'ai commencé à chercher des idées et des systèmes de mécaniques pour le level design, afin de rendre l'exploration et l'infiltration agréables et satisfaisantes au fil de l'aventure. Plus je cherche des idées, plus j'en trouve, heureusement. Je trouve mes idées vraiment sympas, mais je sais qu'au fond de moi, elles ont probablement déjà été exploitées maintes fois, et qu'elles ne sont pas vraiment nouvelles. Toutefois, même si le fond reste le même, la forme change un peu, ce qui rend l'expérience moins similaire à d'autres jeux, si cela est bien réalisé. Je suis quand même content de ce que j'ai pu trouver. Je pourrai en discuter tranquillement demain avec tout le monde, en même temps que la trame narrative, ainsi que ce qui s'annonce être la prochaine grande aventure du projet : l'écriture du livre. Je risque de ne plus être aussi bavard que d'habitude, car ce que je vais dire devra être gardé secret. Dommage.

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PARTIE TECHNIQUE

 Pour la partie technique de la journée, comme dit plus tôt, j'ai commencé à rechercher de vraies références pour l'écriture du livre et la narration. En demandant à nos amis ChatGPT et Claude, j'ai pu trouver un début de références que je vais devoir trier pour voir ce que je peux en tirer. Les références vont de La Stratégie Ender à Fondation, en passant par Blade Runner ou encore Black Mirror. Ce début me paraît être une bonne base, mais mérite plus d'attention pour vraiment en comprendre les nuances et ce qui pourrait en découler pour le projet. En attendant une véritable discussion avec l'équipe sur tout cela, j'ai également commencé une recherche d'idées pour le level design — une partie qui risque de demander le plus de temps de développement et d'itération (sans compter la création et l'écriture du livre, bien sûr, qui a commencé avant même le début du projet).

Comme notre jeu est axé sur l'infiltration et la préparation, c'est une partie qui va être la plus importante de toutes. Je me rends compte que lors de l'élaboration d'idées, de nouvelles mécaniques mineures apparaissent souvent. Par exemple, lorsque je voulais apprendre au joueur à ouvrir des portes nécessitant un certain type de code (carte, digipad, etc.), il fallait aussi penser à mettre en place cette mécanique d'ouverture de porte, récupération d'objets, etc. Ce n'est peut-être pas le meilleur exemple, mais je garde mes autres idées pour plus tard (et pour l'effet de surprise lorsque le jeu sera disponible). Tout cela pour dire que je ne pensais pas qu'en réfléchissant à un système de niveau et plus généralement de level design, certaines mécaniques seraient nécessaires voire vitales. Après, cela ne m'étonne qu'à moitié puisque le jeu est encore à un stade où tout cela "importe peu" (on se comprend). 

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MUSIQUE DE LA JOURNÉE

 Ce qui m'a permis de garder la bonne humeur aujourd'hui, c'est notamment le fait que j'ai écouté My Way of Life de Frank Sinatra. Pour l'anecdote (qui date de ce matin), tous les lundis matins, Spotify change la playlist Découverte de la semaine et j'ai donc lancé la playlist comme tous les lundis matins, et cette musique est apparue alors que j'avais une image en tête (que je ne peux pas partager pour des raisons de droits d'auteur mais que je peux décrire rapidement). L'image montrait un personnage avec un long manteau marron taché de sang, assis dans un fauteuil en cuir, avec une atmosphère sombre et sérieuse, le décor lui-même rempli de détails donnant une impression de film noir des années 40 et 50, un peu rétro. Et je trouvais que la musique allait super bien avec cette ambiance-là. Donc voilà, j'ai gardé la musique dans mes écouteurs toute la journée, me mettant dans une ambiance sérieuse et un peu fantasmagorique (j'ai réussi à placer ce mot là, je n'en reviens pas. Le pire ? C'est qu'il m'est venu naturellement).

_{Ouais... L’anecdote du siècle, juste pour une musique de la journée, mdr.}

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 Bref, encore une journée vraiment cool, où j'ai pu faire plein de choses vraiment sympas.

RÉSUMÉ DE LA JOURNÉE

J'ai enfin pu discuter avec les deux patrons des idées que j'avais notées, autant sur le Level Design que sur des concepts de game design plus avancés. Avec par exemple, l'absence de "Quick Saves" – mais j'en reparlerai plus tard. Certaines notes ont suscité plus d'enthousiasme que d'autres. Lorsqu'il s'agit d'une mise en scène avec un couloir sombre, une caméra indiquant sa vision de détection, et une porte à ouvrir avec un code spécifique, l'impact n'est pas le même. Mais au fond, tous ces éléments sont importants. J'aime effectuer ces recherches car cela me permet d'approfondir mes connaissances et de mettre en pratique ce que j'apprends. C'est vraiment enthousiasmant ! J'aime aussi créer des documents de référence pour retrouver rapidement des informations importantes, ce qui évite de devoir les chercher à chaque fois. D'ailleurs, je m'applique à écrire tout cela car aucune IA ne fait vraiment ce que je veux : écouter une vidéo et en extraire les points importants. À moins que quelque chose m'échappe...

La journée au bureau s'est terminée rapidement à la maison à cause de la chaleur. Ce n'est pas plus mal; je suis peut-être moins productif chez moi, mais ma production est de meilleure qualité. Nous avons également discuté du livre avec Thierry et Nicolas, et nous sommes arrivés à la conclusion suivante : Thierry se chargera de créer un squelette complet de l'histoire, ce qui l'aidera à comprendre la direction de la narration et le rassurera. Ensuite, je m'occuperai des dialogues et autres détails.

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PARTIE TECHNIQUE

Toute la journée, j'ai fait des recherches sur la compréhension des IA (qui sont grossièrement traduites par "compagnon" ou "ennemi", mais le terme IA a une logique différente dans le jeu vidéo). Rien de vraiment surprenant, mais des évidences mises en avant : par exemple, j'ai noté que les ennemis ne se retournent pas lorsqu'ils sont dans un état spécifique, permettant au joueur de se faufiler derrière eux avant de les maîtriser. De plus, les ennemis avec peu de points de vie restants peuvent chercher un pack de soins à proximité pour se régénérer. On pourrait découper tout cela en "couches de complexité de vivant", rendant les ennemis et compagnons plus réalistes et intelligents, ce qui rendrait l'expérience de jeu plus intéressante. Concernant le système de "Quick Saves", il peut être à double tranchant. Dans un jeu d'infiltration, ce système permettrait au joueur de tenter différentes approches et de reprendre l'infiltration en cas d'échec. Mais cela détruit la tension du jeu. Une solution pourrait être que le jeu détecte l'utilisation de cette mécanique et ajuste les récompenses en conséquence.

Après avoir pris plusieurs notes, j'ai partagé tout cela à l'équipe durant la pause déjeuner. Certaines idées semblaient pertinentes, d'autres moins. La journée s'est terminée par une discussion sur le livre. Thierry cherche encore une structure qui le rassure avant de commencer l'écriture. En attendant, je continue à trouver des moyens de rendre les ennemis et compagnons plus pertinents, idées que je soumettrai ensuite à Eliott pour le code et l'intégration. Je poursuis également le travail sur le Level Design, avec un lien de plus en plus évident avec le Narrative Design.

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MUSIQUE DE LA JOURNÉE

Pour la première fois (ou peut-être pas, je ne sais plus), je n'ai pas vraiment écouté de musique durant la journée. Le matin, chez moi, j'ai écouté My Ordinary Life de LivingTombstone. J'ai lu quelque part qu'une grande partie de notre temps de parole est dédiée à parler de nous-mêmes, preuve que nous aimons cela. Pour être en forme durant la journée, je n'ai pas besoin de café ou de boissons énergisantes, mais de musique. Si je fais la tête le matin, c'est que je n'ai pas eu ma dose de musique.

Durant le reste de la journée, j'ai regardé plusieurs vidéos de Game Maker's Toolkit sur le Level Design et le Game Design. La chaîne est très intéressante pour ceux qui veulent approfondir leur compréhension de la création de jeux ou pour les simples curieux.

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En résumé, une journée au bureau sous une grande chaleur, qui s'est rapidement terminée à la maison pour finir le travail. Bonne journée.

N’étant pas encore en mesure de progresser dans la partie secrète du projet, j’ai passé ma journée à essayer de comprendre comment est conçu le level design d’un niveau, d’une zone, voire d’un monde entier, de manière générale. Bon, soyons clairs, je savais déjà faire cela dans les grandes lignes. J’avais appris les bases de cette notion en cours, mais l’appliquer à un véritable projet commercial nécessite un tout autre niveau de maîtrise. C’est pourquoi j’ai continué à me documenter sur la manière dont le level design est réalisé.

Ce qu’il faut retenir, dans les grandes lignes, c’est que le level design consiste à déterminer ce que le joueur doit ressentir dans chaque zone et comment celles-ci doivent être structurées pour atteindre l’ambiance voulue. L’idée est de réaliser un "blocking" avec des formes simples pour esquisser la conception du niveau. Le blocking est une phase cruciale dans toute création de niveau, car c’est à ce moment-là que les itérations sont effectuées, permettant de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.

Théoriquement, je suis censé savoir faire cela. Cependant, en pratique, ce n’est pas aussi simple. Ce que nous avons appris en cours fonctionne pour des niveaux simples, comme ceux de Mario Bros (des niveaux sans véritable connexion). Mais pour le projet actuel, l’approche est différente. Le joueur évolue dans un complexe scientifique interconnecté avec plusieurs zones, rendant la tâche bien plus complexe. Certains conseils et techniques restent valables, mais il y a encore beaucoup d’inconnues. Comment créer différentes zones interconnectées et fonctionnelles, tout en offrant une expérience fluide et immersive pour le joueur, qui doit pouvoir s’infiltrer et planifier ses actions ? De plus, les niveaux doivent présenter une progression visible pour ne pas ennuyer le joueur.

La tâche est vraiment compliquée. C’est pourquoi je regarde énormément de tutoriels, consulte des conseils et visionne des vidéos de démonstration, tout en analysant différentes cartes de référence. Cependant, je sais que les tutoriels ne font pas tout. Comme dirait un ami à moi (je te vois, Charles), il faut commencer par esquisser sur papier pour vraiment comprendre le fonctionnement. J’ai donc commencé à construire un blocking de map macro et micro, mais la tâche me semble immense, et je ne sais même pas par où commencer.

Un autre problème se pose également : ne connaissant pas encore la durée du jeu, je ne peux pas être sûr à 100 % des zones qui seront présentes. Cela pose la question de savoir quelles zones créer et lesquelles ne pas faire. Si je passe du temps à comprendre comment fonctionne un lobby et les connexions entre les bâtiments, alors que cela ne sera jamais proposé au joueur, le temps perdu serait énorme.

Ce qui m’embête le plus, c’est peut-être la masse de travail que cela représente ou bien le fait de ne pas avoir le temps de créer de bons niveaux. Je rappelle que je suis loin d’être un level designer junior. En fait, je suis juste bon pour l’embellissement des décors. Pourtant, j’ai toujours aimé imaginer des mondes et des intérieurs. Je voulais être architecte quand j’étais plus jeune, et c’est une passion qui m’anime toujours. Mais je n’ai pas le temps d’approfondir tout cela.

Quand je me lance dans une nouvelle tâche, je passe par plusieurs phases : d’abord, je réfléchis à ce que je veux faire et je suis super excité parce que c’est une nouvelle tâche et que je vais apprendre des choses en m’amusant. Ensuite, après de rapides recherches et analyses, je commence à douter de mes capacités. Puis, après des recherches plus approfondies, je commence à mieux comprendre la tâche et je me sens moins découragé. Enfin, je commence à réaliser la tâche, je suis heureux, mais je me rends compte que mes premières tentatives ne sont pas bonnes. Je demande alors de l’aide et je finis par réussir à faire ce que j’avais en tête, avec quelques erreurs bien sûr.

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MUSIQUE DE LA JOURNÉE

Heureusement, la musique Pansement de Spider ZED m’a aidé à tenir le coup pendant la deuxième phase de la tâche. L’ambiance joyeuse et le texte un peu émotif m’ont fait du bien. (Je ne sais pas si Spider ZED décrirait sa musique de cette manière, mais bon… Je déteste prétendre comprendre ce qu’un artiste a voulu exprimer. Je préfère parler de ressenti personnel).

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PS : La note d’aujourd’hui n’est pas aussi bien construite que les précédentes, c’est un mélange de personnel et de technique, mais ça me semblait couler de source en l’écrivant ~

PS 2 : Je ne sais pas si je peux en parler, mais je le dis quand même (au pire ce sera supprimé après). J’ai reçu ma première paye de stage, et en voyant le montant, j’ai eu l’impression d’être un voleur comparé à ce que j’ai l’impression d’avoir accompli. Peut-être que je me dévalorise un peu, mais je ne me serais jamais attribué autant vu le travail que j’ai fourni depuis un mois.

RÉSUMÉ DE LA JOURNÉE

Encore une journée placée sous le signe de la chaleur étouffante et des ventilateurs. Ce ne sont pas les conditions idéales pour travailler, mais je ne vais pas me plaindre. J'ai un bureau, une chaise confortable et, surtout, ma musique qui est indispensable. 

Ce matin, je ne savais pas exactement sur quoi j'allais travailler : de nouvelles recherches en Level Design ou autre chose ? Hier, j'ai compris pourquoi cette tâche me bloquait tant. Je ne pensais plus seulement à la création de niveaux avec des petits blocs connectés. J'étais en train de me projeter sur le World Design du jeu. N'étant pas encore très familier avec tout cela, je me demande comment m'y prendre. Faut-il imaginer directement le monde entier ? Ou, comme me le répètent mes deux chefs, simplement créer différents niveaux et voir comment tout s'assemble ? Exprimer clairement mes craintes et appréhensions à ce sujet n'est pas évident. J'ai tellement envie – voire besoin – de réussir à créer un monde, des niveaux et des ambiances marquantes que je passe trop de temps à essayer de comprendre comment chaque zone pourrait fonctionner avec les autres pour que cela soit crédible dans le complexe scientifique. Je ne veux pas que le joueur ait l'impression de se retrouver simplement dans un collage de niveaux reliés par des couloirs.

J'ai besoin de me prouver que je suis capable de faire cela. Si d'autres y arrivent, pourquoi pas moi ? Je ne suis pas moins intelligent que la moyenne et j'ai les outils nécessaires. Cela devrait être simple, n'est-ce pas ? Je suis conscient de mon statut de débutant, même pas de junior, puisque ma formation de base ne porte pas sur cela. Mon travail final sera sans doute rempli d'erreurs plus ou moins évidentes. Néanmoins, je pense que mon honneur est en jeu et que je dois impérativement apprendre les bases du Level Design et du World Design tout en travaillant sur le Narrative Design, qu'on ne peut pas vraiment séparer des autres aspects de la création.

J'ai poursuivi mes recherches sur le World et le Level Design tout en renforçant certains aspects du Narrative Design. J'ai visionné plusieurs vidéos de démonstration de blocking qui illustrent clairement pourquoi tel mur est détruit, par exemple pour indiquer le point d'arrivée du joueur. Les niveaux nécessitent également des interconnexions, déblocables après plusieurs minutes de jeu. Un exemple concret ? Les échelles dans Dark Souls qui permettent au joueur de créer un raccourci entre le début et la fin de la zone. Ces détails apportent un véritable sentiment de progression. En résumé, c'est un véritable casse-tête d'agencement et de complémentarité des niveaux, d'où mes difficultés.

Aujourd'hui, j'ai également présenté une idée et demie (mes deux idées pouvaient en fait être regroupées en une seule). Mon intention n'était pas de mettre le groupe en difficulté avec une nouvelle proposition, mais de partager quelque chose pouvant ouvrir de nouvelles perspectives. Peut-être cela allait-il nous mener à la conclusion de poursuivre sur la voie actuelle et d'en voir les aboutissements. C'est ce que nous avons décidé : continuer avec l'idée que nous avons déjà développée depuis un certain temps. Bien que la nouvelle proposition semblait plus "simple" à réaliser et intégrait toutes les technologies souhaitées par les patrons, nous avons choisi de rester sur notre projet actuel. Cela nous permet de ne pas repartir de zéro et de conserver tout ce que nous avons déjà accompli. (Dans un sens, c'est pas si mal).

En fin de journée, nous avons plus ou moins réussi à mettre en place le GitHub pour le projet Unreal. Tout est encore un peu chaotique, avec des erreurs et des crashs, mais cela permet à tout le monde de travailler sur le même projet. De mon côté, j'ai commencé quelques premiers essais de Level Design intéressants utilisant les mécaniques déjà en place. Une journée encore super chargée, mais vraiment enrichissante.

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MUSIQUE DE LA JOURNÉE

Et voilà, il ne m'aura fallu que trois semaines pour retomber dans mes vieilles habitudes et écouter en boucle l'artiste que j'ai le plus écouté l'année dernière : ThxSoMch. Aujourd'hui, j'ai écouté une petite playlist de ses sept meilleurs titres, selon moi. Toutes ses chansons ont une ambiance sombre, mélancolique et violente, avec des paroles marquantes. Si je devais choisir la chanson de la journée, ce serait Hide Your Kids. (J'aimerais vraiment le voir en concert).

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NOTES À PART

PS : J'ai continué de regarder des vidéos, mais elles commencent à me démoraliser. Il faut prendre du recul, car je sais que ces vidéos sont conçues pour impressionner.

PS 2 : Le projet me prend énormément de temps et d'énergie. Je m'y consacre tellement que je veux sortir quelque chose dont je peux être fier, et ne pas avoir survendu mes compétences. Je veux rendre heureux tout le monde et donner le meilleur de moi-même, quitte à en pleurer la nuit tellement le projet m'épuise. C'est extrême, mais cela me permet de connaître mes limites et de mieux comprendre qui je suis. Je dois trouver un équilibre pour ne pas impacter l'équipe. Et clairement, là, c'est juste un choix qui vient de moi, en parfaite conscience des problématiques que ça engendre. 

PS 3 : Hier, j'ai écrit que je ne méritais pas mon salaire, mais je me rends compte que je n'ai pas l'impression de travailler car je prends plaisir à ce que je fais et j'apprends des choses nouvelles. Peut-être est-ce une des raisons ? Sans doute... (Beaucoup de PS aujourd'hui, ha ha).

J'ai enfin pu entamer des tests de level design, et je dois dire que ce n'est pas du tout une tâche aisée. Contrairement à ce que je m'étais imaginé, l'élaboration d'une idée est bien plus rapide que son exécution. De plus, le résultat final de mes efforts est loin d'être satisfaisant, mais alors vraiment pas du tout. Cela m'a fait prendre conscience à quel point le level design pour les jeux d'infiltration est un véritable travail de spécialiste, et qu'un level designer généraliste pourrait également trouver ardu. Le monde du jeu vidéo est tellement rempli de spécialisations que cela ne m'étonnerait même pas le moins du monde. 

Quoi qu'il en soit, il était important de mettre quelques idées de level design sur papier (ou plutôt sur Unreal). Pour autant, comme je l'avais mentionné, je n'ai éprouvé aucun plaisir à tester les niveaux. Leur platitude m'a sauté aux yeux, même en intégrant des ennemis, des caisses ou d'autres mécanismes d'accroupissement. Peut-être que notre IA Compagnon pourrait rendre les choses plus intéressantes ? (Puisque son rôle pour le moment est simplement de nous suivre). Mais, de vous à moi, j'en doute fort. (Je suis mauvaise langue, y'a pleins de situations qui pourraient être vraiment sympa. Comme notamment avec un endroit où le joueur ne pourrait pas passer, et demanderait à son IA Compagnon d'y aller). En plus, la caméra pose de sérieux problèmes, allant de perturbants à carrément bloquants pour le gameplay et l'expérience de jeu, ce qui est tout simplement inacceptable. Combiné à une IA Compagnon qui se bloque constamment dans les murs et souffre de délais de mouvement par rapport à nos actions et déplacements, on obtient un mélange loin d'être jouable.

Ce dernier point a été abordé lors de la réunion d'aujourd'hui (télétravail oblige). La question s'est posée : est-ce que notre IA Compagnon est réellement nécessaire dans le jeu ? Plusieurs réponses ont été données. Premièrement, cette mécanique n'était pas vraiment innovante (comme peu de choses en fait, ou alors si ça n'existe pas, tu ne le sais pas..., forcément). Ainsi, on perdait cet aspect novateur qui plaisait. Deuxièmement, dans un jeu d'infiltration, avoir une IA Compagnon lente à suivre n'est peut-être pas idéal. Bien que cela ait déjà été fait et bien réussi, comme dans The Last of Us ou A Plague Tale, il faudrait peut-être explorer cette piste. Pour l'instant, l'IA reste, mais il faudra voir si elle sera plus bénéfique que gênante à l'avenir, avec différents tests.

Donc oui, j'ai commencé à concevoir un premier niveau d’infiltration sans véritable saveur, qui m'a pourtant pris la journée à imaginer. Comme quoi... En plus de cela, Unreal nous a encore causé des soucis, avec des commandes qui ne fonctionnent plus et d'autres tellement contre-intuitives qu’elles me font exploser la tête. J'ai perdu pas mal de temps. Autant je maintiens qu’Unreal est mieux que Unity dans la plupart des cas, autant sur certains points, je préfère largement l'autre logiciel. Cela dit, le fait qu’on ait appris Unity durant nos cours joue probablement un rôle.

Bref, une bonne journée quand même, car j'ai pu réaliser que le level design allait être une véritable galère pour le rendre ni trop difficile, ni trop ennuyeux. Et en même temps, j'ai commencé à me familiariser un peu plus concrètement avec l'éditeur.

Encore une journée bien remplie. Et, oui, je sais..., pas de musique de la journée... Désolé~

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PS : Une note plus courte cette fois (vraiment). Mais je me rends compte que lorsque je suis chez moi, j'ai moins de choses à dire. Simplement puisque je ne communique pas beaucoup avec l'équipe. Ce qui, en soi, paraît tout à fait logique.

RÉSUMÉ DE LA JOURNÉE

Durant cette journée, une grande réunion a eu lieu avec toute l'équipe, marquant la première démonstration d'un niveau. Cependant, qualifier ce travail de "premier niveau démo" est un peu exagéré compte tenu de la qualité et des réalisations concrètes. Ce manque de réussite est principalement dû à mes lacunes en termes de connaissances et aux divers problèmes techniques, notamment avec la caméra qui pivotait de manière inattendue lorsque le personnage se trouvait devant certains murs. De plus, les ennemis détectaient immédiatement le joueur dès qu'ils le voyaient, ce qui ne laissait pas le temps nécessaire d'adaptation et de discrétion que l'on attend d'un jeu d'infiltration.

Toute la matinée a été consacrée à débattre de l'angle de caméra à adopter et des différentes mécaniques de déplacement à envisager. À mon avis, ces questions auraient dû être réglées dès le début, après avoir défini les éléments essentiels à intégrer et effectué des recherches sur des jeux existants. Notre manque de références était criant, et j'en prends la responsabilité. En tant que joueur et game designer, il était crucial d'insister sur l'importance des références pour avoir une vision créative claire et éviter de nous perdre dans les détails. Cela nous aurait permis de réaliser plus tôt qu'une autre solution aurait été meilleure pour notre jeu.

Le principal obstacle était la mécanique entourant notre IA compagnon, qui nous suivait. Nous n'arrivions pas à rendre cette mécanique intéressante en vue à la troisième personne (caméra que nous avons finalement adoptée après avoir passé 50 % du temps de projet en vue de haut). Encore une fois, j'assume cette responsabilité, car nous avions décidé que la caméra de haut serait plus simple à mettre en place vu le temps imparti. Toutefois, sans vision créative définie, nous avons perdu de vue les questions essentielles : quelles mécaniques ? Quelle caméra ? Quel type de joueur ? Quelle durée de jeu ? Ces questions sont fondamentales pour établir un cadre dès le début. Une étape de recherche et de notes nous aurait aidés à trouver des jeux existants avec ces éléments, et à adapter ces éléments à notre projet. Faute de références, ces questions sont restées sans réponse.

Par ailleurs, nos discussions ont également dérivé vers un point que j'avais soulevé quelques jours auparavant : comment rendre le jeu rejouable ? J'avais suggéré, compte tenu de la courte durée du jeu, de créer un tableau de scores pour que les joueurs puissent essayer de terminer les niveaux le plus rapidement possible et/ou sans se faire remarquer. Cette solution aurait pu prolonger l'intérêt des joueurs. Ce point a également été retenu durant la réunion. Si cette idée se concrétise, cela nécessitera un Level Design adéquat ainsi que l'implémentation de systèmes multi-joueurs, de scores, etc. Ce n'est donc pas une tâche aisée.

Enfin, la journée s'est terminée par l'achat, enfin réussi (grâce à une autre carte, la carte du patron ne fonctionnait pas), d'un pack d'assets modulaires. Cela nous permettra de créer des niveaux plus facilement et d'obtenir un rendu esthétique rapidement (même si ce n'est pas forcément recommandé à ce stade). Thierry et Nicolas se sentaient plus rassurés d'avoir quelque chose de visuellement attractif rapidement, ce que je comprends. Cependant, si je devais développer un jeu, je me concentrerais d'abord sur son gameplay avant de penser à son esthétique. Un jeu captivant avec des gros blocs gris le sera encore plus avec de beaux décors.

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MUSIQUE DE LA JOURNÉE

Pour la musique du jour, c'était Rockstar de LISA. J'avais déjà découvert cette artiste il y a un certain temps, mais j'ai écouté son dernier morceau le jour de sa sortie (grâce à Spotify), et depuis, je n'arrive plus à retrouver cette ambiance dans d'autres morceaux. Même si cette chanson ne me fait pas vibrer autant que d'autres, elle a quelque chose d'unique. On pourrait faire un parallèle avec les jeux vidéo. Par exemple, je continue de jouer à Cyberpunk malgré le fait que j'ai terminé le jeu plus d'une dizaine de fois et débloqué presque tous les succès (je ne suis pas un chasseur de platine, donc environ 70 % des succès). Malgré cela, même si je connais l'histoire par cœur et que tous les personnages me sont familiers, je n'arrive pas à retrouver ce petit plus dans d'autres jeux. Quand je dois choisir entre jouer à un nouveau jeu ou relancer mes vieux classiques, Cyberpunk m'accueille toujours à bras ouverts. Cela montre que, même si quelque chose n'est pas parfait, il suffit d'un petit truc en plus pour le rendre unique.

Plus nous développons notre jeu, plus cela ressemble à un travail de composition qu'à une véritable création originale. Ce n'est pas une critique en soi; il faut bien commencer quelque part pour se faire la main. C'est ce qu'ont fait les deux Français derrière le jeu BODYCAM. Même si certaines pratiques utilisées pour ce jeu peuvent être considérées comme frauduleuses, tout dépend du point de vue que l'on adopte.

En examinant de plus près notre propre travail, il devient évident que l'utilisation d'assets ou d'autres éléments préexistants était inévitable. Par conséquent, le travail d'Eliott a été partiellement mis de côté lorsque nous avons découvert et acheté un pack d'assets contenant tout ce dont notre projet avait besoin (et plus encore). De nombreuses implications en découlent. Par exemple, plusieurs jours de travail ont semblé inutiles, bien que ce ne soit pas totalement vrai, car on n'apprend jamais pour rien (une phrase un peu cliché, mais véridique). Ce projet acheté nous permettra de faire du reverse engineering (comme l'a dit Eliott) pour mieux comprendre le fonctionnement de ces éléments. Cela signifie également qu'Eliott pourra m'aider avec les tâches de level design et de world design, ce qui est parfait !

De mon côté, je n'ai pas l'impression d'avoir énormément avancé. Mis à part avoir terminé un premier jet de level design global et une ébauche de mise en scène pour le jeu, il reste difficile de faire cela correctement quand l'équipe n'a pas de direction claire. Peut-être avons-nous visé trop haut dès le début ? L'avenir nous le dira.

La musique du jour est "J’ai roulé ma bosse" de La Secte Symphonique. Ce groupe est vraiment cool, trop fort !

RÉSUMÉ DE LA JOURNÉE

Comme prévu, il fallait bien s'y attendre...

Aujourd'hui, j'ai enfin pu commencer le vrai travail de blocking du jeu. Après avoir discuté avec Eliott de l'agencement du monde, de ses différentes zones et de nos objectifs, nous avons décidé de diviser le level design en deux grandes sections. Cela nous permet de progresser ensemble sans nuire au projet (nous en reparlerons plus loin). Eliott prend en charge la zone extérieure, et moi, l'intérieur. Les zones, en particulier celle intérieure, sont vastes. Pour faciliter le travail à court terme et garantir une cohérence globale lors de l'assemblage final, nous avons subdivisé ces zones.

J'ai donc entamé le blocking de la première zone du jeu, et demain, je me concentrerai sur les micro-zones de cette zone. (Oui, cela nécessite beaucoup de subdivisions pour y voir plus clair. Rien qu'à l'intérieur, il y a au moins une dizaine de zones différentes, sans compter les deux étages principaux et les petites zones imbriquées... on n'en finit jamais. Pour autant, je devrais avoir une première version du blocking général du chemin principal d'ici deux semaines.

Mais ça, c'est si tout se passe comme prévu ! Naturellement. Deux grosses difficultés impactent ce travail. La première, c'est Git, qui, avec notre méthode actuelle, ne supporte pas autant de modifications simultanées. On n'est que trois, et je ne pensais pas que Git serait mis à rude épreuve de cette manière. Ça fait mal. Aujourd'hui, Nicolas avait réussi à mettre le skin de Sam (un temporaire) sur le personnage de l'asset pack que nous avons pris hier, avec toutes les animations, les ennemis, les caméras, les portes, les mouvements... la complète. Sauf que suite à divers pushs, le projet était complètement corrompu et le personnage avait disparu. Nous avons perdu tout le travail de Nicolas ainsi que celui d'Eliott et moi durant la matinée. L'heure suivante, Eliott s'est attelé à sauver Git et à supprimer les derniers pushs dans une nouvelle branche non corrompue... Bref, un joli bazar. Je ne saurais jamais expliquer comment il a réussi à corriger ça... J'étais sur Discord à le regarder naviguer dans GitLab, explorant des sections de plus en plus obscures... et... ouais, c'était la galère. Finalement, Eliott (ce gigachad) a réussi à tout réparer, ne nous faisant perdre que notre travail de ce matin. Pas grand-chose au final..., (si on doit être honnête). 

Et puis, il y a le deuxième problème, qui ne concerne que moi cette fois : mon ordinateur ! Malgré ses 2000 euros, il n'arrive pas à faire tourner Unreal avec des FPS stables. Je travaille souvent entre 10 et 20 FPS, 30 si je suis vraiment chanceux (et que je regarde le sol sans bouger le personnage). Autant dire que c'est une épreuve pour travailler correctement. Je me demande comment font les devs dans les entreprises ? Ils ont des machines super puissantes ? Ils travaillent dans les mêmes conditions ? Ou bien ils connaissent une technique de travail que j'ignore ? Je pencherais plutôt pour la dernière solution, mais bon… je ne suis pas certain ;-)

Personnellement, ça m'agace d'être ralenti par une machine qui n'est pas assez performante pour faire tourner correctement un éditeur. Mais bon, ce serait probablement de ma faute avec une méthode de travail "brute". Je me dis qu'au prix qu'il m'a coûté, il devrait bien fonctionner quand même... (Saleté d'Alienware... oui, je sais ce que je viens de dire, et je pense que c'est une raison majeure, sinon LA raison... tout simplement).

En dépit de tout cela, comme mentionné dans la note de ce matin, il est tout de même plaisant de voir quelque chose qu'on a créé intégré dans le jeu, même si certains détails restent imparfaits, comme les prises d'armes ou certaines animations de déplacement. Cela vient probablement du fait que notre personnage n'a pas les mêmes proportions que celui de l'asset pack. Ce qui n'aide clairement pas Nicolas à harmoniser les deux characters. Mais c'est tout de même super cool de voir Sam gambader dans ces décors encore un peu gris.

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MUSIQUE DE LA JOURNÉE

C'est Palmtree Panic de l'artiste Alice Grant. Pour être franc, je ne sais pas si c'est une musique remixée ou non, donc je ne sais pas si cette version est l'originale. Mais comme je ne connais que celle-là et que je n'ai pas envie de passer du temps à faire des recherches, je considère qu'Alice Grant est bien l'auteur(e) de la chanson. Voilà ! 

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PS: Je viens de voir, 5 minutes après avoir envoyé ma note, que la musique venait d'un Sonic... Comme quoi en faite, j'ai fini par la faire cette recherche. 

RÉSUMÉ DE LA JOURNÉE

53... Et non, ce n'est pas la quantité de gigas de notre projet (même si ça pourrait l'être), mais bien le pourcentage de temps écoulé depuis le début de cette aventure. Ouch... Ça pique un peu ! Mais en fait, c'est une excellente nouvelle ! Impossible de faire marche arrière ou de se poser des questions inutiles désormais. Cela signifie que notre projet commence enfin à prendre forme !

Quelques assets visuels "placeholder" ont été placés dans le blocking pour donner une idée de l'ambiance que nous voulons créer. En même temps, le blocking de zones plus grandes a commencé. C'est cool parce que cela me permet de voir que le travail que je fais commence à devenir visuel et donc tangible. Mais je me rends également compte qu'il reste encore beaucoup à faire pour que tout cela soit vraiment bien. Dans ma tête, le jeu est une tuerie, mais en réalité, ce n'est encore qu'un simulateur de promenade. Donc clairement, il y a encore du travail.

Cependant, ça commence à prendre forme, ou du moins, je commence à moins me préoccuper des gros détails. J'accélère pour présenter une première version de blocking super moche mais qui permet de voir comment l'espace sera utilisé et ce qu'il sera possible de faire. Quitte à supprimer quelques éléments de la vision de base, qui, soyons honnêtes, ne changent absolument rien. Par exemple, j'avais imaginé mettre une cantine visitable dans le complexe (logique, puisque les humains mangent), sauf qu'avec le temps qu'il reste, je pense juste faire la devanture, et encore, c'est si j'ai le temps. Donc, des trucs comme ça peuvent clairement passer au second plan.

Un autre petit conseil pour remplir rapidement l'espace : mettre de gros objets, comme des arbres imposants au milieu d'un espace, pour raconter une histoire tout en ayant moins de détails à remplir. Oui, cet exemple est très précis, et oui, je l'ai fait. D'autres studios le font aussi, alors je ne vais pas m'en priver, tant que ça reste faisable à mon niveau.

Un autre point positif, c'est qu'avec Eliott à mes côtés pour le level design, la tâche devrait être réalisée plus rapidement (logique, puisqu'on est maintenant deux). Bref, encore une bonne journée de passée.

Ma journée a été assez courte puisque facilement un tiers du temps a été passé à attendre GitHub pour les chargements et les transferts de fichiers entre toute l'équipe. Oui... 1h30 à attendre l'envoi de fichiers d'Eliott puis 1h pour les recevoir, ça tue la journée. J'en ai marre de ça. C'est d'ailleurs pour ça que Perforce est bien mieux que GitHub sur ce point.

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MUSIQUE DE LA JOURNÉE

La musique de la journée est une découverte que j'ai faite en écrivant cette note : "Paradis Noir" de Gringe et DJ Pone. Je trouve que la fin du refrain est vraiment bonne, notamment avec ces variations entre un début assez monotone et répétitif, pour provoquer une sorte de rupture que je trouve super agréable.

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PS : Cette nuit, Zenless Zone Zero, le nouveau jeu de Hoyo, est sorti, et je sens que je vais m'y plonger dans les prochains jours (après avoir terminé le travail sur le projet, bien sûr)(je ne suis pas fou non plus). J'espère juste que le jeu ne sera pas un simple Genshin Impact-like, basé sur des tonnes de micro-quêtes après la première exploration. Je croise les doigts.

PS 2 : Hier, j'ai regardé un live de Underscore_ qui présentait, avec deux créateurs français, le jeu qu'ils sont en train de faire (et j'ai regardé ça alors que Gentle Mates jouait ! C'est pour dire mdr). C'était vraiment cool d'avoir deux gars qui parlaient de leur jeu et de leurs deux ans de développement (encore loin d'être fini). (C'est d'ailleurs avec eux que j'ai eu la confirmation que Perforce est mieux que GitHub). Ça redonne un peu de joie et de motivation. En fait, je pense vraiment que je devrais sortir plus pour me ressourcer, parce que ça permet vraiment de prendre un bon break dans le travail.

RÉSUMÉ DE LA JOURNÉE

Encore une journée placée sous le signe de l'avancement... Enfin, pas tout à fait, car une grande partie de la journée a été consacrée à simplifier et accélérer mon travail futur. J'ai dû trouver une nouvelle façon de m'organiser, car mon ordinateur fait toujours des siennes dès qu'il s'agit de déplacer trois pauvres arbres en même temps dans la scène. Clairement, je ne pouvais pas continuer ainsi. Alors, j'ai trouvé une solution (qui existe sûrement) : découper toute la carte en différentes zones, puis ces zones en micro-zones, afin de tout ranger dans des dossiers appropriés (lumières, murs, environnement, fournitures) et n'afficher que ce dont j'ai besoin.

Deux avantages en découlent (certainement plus, mais au moment où j'écris cette note, j'en ai trouvé deux).

Le premier, c'est que cela me permet de réduire le nombre de rendus qu'Unreal doit générer en n'affichant que ce qui est nécessaire. Certes, cela prend du temps de tout trier correctement, mais cela permet tout de même de gagner en efficacité.

Le second, c'est que cela me permet de me concentrer sur une zone macro/micro à la fois, sans être découragé par le reste de la carte encore vide. C'est donc aussi un avantage psychologique. Parfois, j'ai besoin de réafficher la zone adjacente pour voir comment ce que je suis en train de faire s'imbrique avec celle-ci.

Aussi, depuis que je travaille sur Unreal, j'étais surpris de ne pas trouver de raccourci pour "drag select" (comme sur Windows ou Mac, où vous cliquez et sélectionnez plusieurs éléments dans une fenêtre). Finalement, j'ai décidé de chercher sur Internet si Unreal ne possédait pas cette fonctionnalité. Et ***** ! Je suis tellement content ! Il y avait bien un raccourci pour le faire, ou mieux encore, c'était une fonction de base. Il suffisait d'utiliser ctrl + alt + clic & drag pour le faire. Bon, le raccourci est un peu bancal, surtout si vous ajoutez la touche MAJ pour sélectionner de nouveaux éléments. Clairement un enfer, mais aussi un bonheur, qui a réussi à améliorer ma journée.

En plus, je commence de plus en plus à maîtriser le logiciel (après un mois, il était temps). Je deviens plus rapide sur la partie logiciel, mais toujours pas sur la partie Level Design. Cela reste compliqué, et plus j'avance sur le blocking, plus je me rends compte du travail d'habillage, d'équilibrage, etc., qui m'attend. Ranger ses problèmes dans un dossier et les rendre invisibles ne les fait pas disparaître pour autant. Mais je suis tout de même content. J'ai presque terminé une zone macro, et elle a de l'allure pour un premier blocking. Ça me rend heureux (bien que le chemin soit encore long).

Bref, une journée vraiment cool à la maison, et c'est pourquoi je n'ai pas grand-chose à dire de plus.

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MUSIQUE DE LA JOURNÉE

Pour une fois, je suis vraiment content de proposer une musique de la journée. Depuis ce matin, c'est quasiment le seul son (à part quelques vidéos YouTube) que j'ai eu dans les oreilles. Au début, je trouvais l'intro un peu... meh. Mais le refrain me donne juste envie de danser dans tous les sens. Découverte grâce à un thread sur Twitter/X, j'ai immédiatement accroché à Accendio du groupe IVE. Après quelques écoutes, j'ai décidé de regarder leur clip, et franchement ? Wow... je n'ai absolument rien compris à ce qui s'y racontait. Par contre, le clip avait une direction artistique folle, "sublimée" (un peu exagéré, non ?) par la musique, ce qui m'a encore plus plu. Avec une vibe un peu à la Sailor Moon, le résultat est vraiment cool.

Donc oui, à l'instar de deux-trois autres musiques de la journée, je peux dire sans mentir que cette musique est bel et bien celle de la journée.

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PS : Comme je n'ai pas envie de scinder mes infos en deux, je parle dans un de mes posts LinkedIn de pourquoi il n'y a toujours pas un jeu basé sur la K-POP et la J-POP qui est sorti ? Certes, il y en a sûrement eu, mais je veux dire avec des éléments de combat au tour par tour avec des systèmes de combinaisons musicales, ou bien quelque chose de plus dynamique inspiré de Beat Saber ou Friday Night Funkin'. Combinez cela avec une histoire prenante (forcément que j'allais le mettre ça), une direction artistique inspirée des clips, et des mécaniques de gameplay rythmées et dynamiques... Voilà comment avoir un jeu... Non, c'est tout. Un jeu, pas forcément un super jeu.

RÉSUMÉ DE LA JOURNÉE

Aujourd'hui, j'ai fait un grand pas en avant dans le level design. Et ça, ça fait vraiment plaisir. Parce que même si, en pratique, je n'ai pas accompli énormément de choses, ça commence à prendre forme. Bien sûr, il s'agit encore principalement de gros blocs gris avec des rochers gigantesques, piqués dans un des packs d'assets. Mais avec l'ajout de quelques petits détails (barrières, tables, panneaux, grosses boîtes, etc.), ça commence à avoir un peu plus de style.

Comme toujours : quand tu ajoutes de nombreux petits détails, les yeux passent plus facilement outre certains défauts. Du coup, ces gros blocs gris sont beaucoup plus acceptables avec ces petits objets. Mon screenshot n'est pas aussi beau que les précédents, mais c'est ainsi que je travaille. Et honnêtement, j'ai complètement oublié les options qui me permettaient de rendre tout ça "beau".

Sinon, mon workflow commence aussi à s'améliorer progressivement. Je commence à aller plus vite pour la mise en place initiale des blocs. Mais cela ne signifie pas que mon level design évolue aussi rapidement. Basique, binaire ou déjà vu, mon level design ne prend pas de risques. Au contraire, il s'appuie sur des couloirs et allées déjà étudiés et reconnus, sans oser l'innovation.

D'ailleurs, courant de la semaine, j'espère enfin avoir une première version du blocking et des ennemis, donc de la zone intérieure complète, finie.

Cela me peine un peu de reconnaître que, pour l'instant, je n'ai pas le talent de certains jeux que j'adore, même pas une once. Je n'arrive pas encore à voir comment rendre un espace vraiment intéressant. Par exemple, dans un couloir que le joueur doit traverser, je n'arrive pas à trouver mieux qu'un simple zigzag entre le joueur, les caisses et l'ennemi. Le chemin du joueur se résume à se cacher derrière une caisse à droite, puis à gauche, puis à droite... bref, vous voyez le genre. C'est là que je trouve mon level design basique. Il ne prend pas de risques, ou alors il ne sait pas en prendre. J'essaie de trouver quelque chose de nouveau, ou au moins, un minimum différent.

Enfin, si je devais retenir quelque chose de cette journée, c'est que ma façon de travailler devient de plus en plus rapide pour tester rapidement des idées, mais que ces idées restent classiques à souhait. Ce qui est contradictoire en soi.

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MUSIQUE DE LA JOURNÉE (OU PAS)

J'avais une idée de musique à partager, mais je pense que ce n'est pas une bonne idée de la mettre. Certaines personnes pourraient mal interpréter le message. Donc, je ne dirai pas quelle musique je voulais mettre, mais sachez juste que j'en avais une en tête... Rendez-vous demain pour une nouvelle musique du jour ! (comme ça, ça permet de garder des visites sur les notes).

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PS : Mes notes sont certes plus courtes, mais je les trouve parfois plus pertinentes ainsi, et puis il ne s'est pas passé grand-chose de mon côté aujourd'hui.

RÉSUMÉ DE LA JOURNÉE

Aujourd'hui, j'ai eu l'impression d'être moins productif que d'habitude. Peut-être est-ce juste une impression... Quoi qu'il en soit, j'ai passé la journée à améliorer certaines zones de la carte en y ajoutant des textures et en commençant à y insérer quelques détails. J'ai également corrigé plusieurs problèmes liés aux ennemis, aux décors et au personnage principal. Cependant, ce matin, j'ai découvert que le système de couverture fourni avec un des packs achetés avait cessé de fonctionner. En réalité, c'est tout le système de déplacement qui était affecté, en particulier les sauts par-dessus les blocs. Autant dire que cela nous a mis dans une situation délicate.

En dehors de ces problèmes, le level design n'a pas beaucoup progressé comme mentionné précédemment. Cette journée a surtout été consacrée à ajuster les déplacements des différents ennemis ainsi que leur placement, et à surmonter un petit coup de fatigue passager, histoire de repartir de plus belle demain !

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MUSIQUE DE LA JOURNÉE

Pour la musique de la journée, j'ai tenu ma promesse (oui, vraiment, inutile de vérifier les messages précédents). J'ai choisi "Suzerainty" du groupe Polite Fiction. C'est un morceau assez classique mais agréable à écouter, avec un refrain entraînant.

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PS : Nous avons fait un petit test de vitesse d'écriture pour voir lequel de nous deux, entre Eliott et moi, était le plus rapide. Résultat, nous sommes tous les deux gagnants : Eliott écris avec moins de fautes à une vitesse de 40 mots par minute, tandis que j'écris plus vite, à 88 mots par minute, mais avec plus de fautes. Bravo à nous deux, je te serre la pince !

RÉSUMÉ DE LA JOURNÉE

Aujourd'hui, j'ai consacré ma journée à améliorer le Level Design. Le projet avance bien grâce à l'intégration réussie du pack du système de couverture par Nicolas dans notre branche principale. Tout semble fonctionner correctement pour le moment, mais nous verrons à l'avenir.

Ce matin, nous avons consacré un tiers de notre temps à la réinitialisation de l'asset pack de déplacement sur la branche principale, grâce à l'envoi effectué par Nicolas. Eliott et moi avons ensuite pu récupérer le pack sans rencontrer de problème. Nous pensions que cette opération allait créer des complications, notamment en ce qui concerne le remplacement des ennemis, mais tout s'est finalement bien déroulé. Avant d'envoyer le push, j'ai effectué quelques modifications mineures de l'environnement, par précaution, car nous avions déjà rencontré des problèmes par le passé. Heureusement, aucun changement majeur n'a été nécessaire. Une fois que tout a été confirmé et que le processus s'est déroulé sans encombre, j'ai pu me concentrer sur l'agencement et les modifications du level design. J'ai ajouté des endroits de couverture possibles et j'ai modifié les zones en conséquence. Cependant, lors des playtests, j'ai remarqué des problèmes avec le personnage lorsqu'il se trouvait au bord d'une caisse et visait. Son corps se tordait de manière étrange, ce qui le rendait impossible à voir. Il y a donc quelques problèmes à corriger de ce côté-là. Par ailleurs, j'ai réalisé que les lampes que j'avais placées dans le niveau de conception ne servaient à rien, car le décor que j'avais construit autour de la "Light Spot" incluait déjà une lampe. J'ai donc supprimé ces éléments superflus, ce qui a rendu l'environnement plus sombre et mystérieux, avec une ambiance plus tamisée. Cela a finalement amélioré l'aspect général du niveau.

Durant la seconde partie de la journée, j’ai regardé un documentaire sur la création du jeu Dishonored tout en travaillant → The Making of Dishonored | Noclip Documentary, par la chaine Noclip. Les interviews des membres des deux studios et les archives des niveaux étaient fascinantes, même si je n’ai pas tout retenu. Cela m’a fait réaliser que mes niveaux manquaient de diversité et de choix d’approche. Je me suis rappelé un moment spécifique décrit dans une note précédente, où j'expliquais la conception d'un couloir. J’ai pensé que le joueur pourrait potentiellement passer de l'autre côté de la barrière, se rattraper à des tuyaux et longer tout le couloir/balcon. Ce passage n'est pas encore parfait, mais c’est une piste prometteuse. De plus, je me suis rendu compte que mes niveaux manquaient de fantaisie et pouvaient rapidement devenir monotones en répétant le même schéma : observer l’environnement -> avancer -> observer l’environnement -> avancer, etc. J’aimerais donc, avec le temps qu’il nous reste, explorer des approches plus intéressantes et variées.

En somme, une journée vraiment captivante, où je commence à prendre confiance en l’idée d’ajouter des éléments plus créatifs, tout en restant fidèle à la direction artistique du jeu.

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MUSIQUE DE LA JOURNÉ

Bien que j’aie passé une grande partie de la journée dans un silence de mort, écoutant seulement des documentaires sur le Level Design, une musique s’est tout de même démarquée : "Vanessa" de Spider ZED. J’ai déjà mentionné cet artiste, mais comme c’est ma note, je fais ce que je veux. Et puis je l’aime bien, alors voilà. (Ouah, plus cliché ce que je viens de faire tu meurs).

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NOTE ANNEXE

Durant ma pause déjeuner, j'ai regardé la dernière vidéo de Le Règlement, qui parlait de l'émergence de l'IA, notamment dans le domaine musical (puisque sa chaîne tourne autour de cela). Deux messages m'ont marqué. Le premier, comme le dit Le Règlement : "Être anti-IA en 2024, c’est comme être anti-électricité en 1879 ou anti-internet en 1983 (...) tu peux faire ton petit écriteau ou signer ta pétition en ligne, mais globalement, tu ne pourras rien faire pour empêcher leur démocratisation". Je suis d'accord avec cette idée. Les avancées technologiques progressent, pour le meilleur et pour le pire, mais elles ne s'arrêteront jamais. Cependant, le message est plus nuancé, car Le Règlement, étant proche des artistes, explique que cela peut aussi stimuler les artistes indépendants, en leur permettant de créer de la musique avec seulement un téléphone et une connexion internet.

Toutefois, il est crucial de distinguer la création IA de la création authentique. Prenons l’exemple des Red Hot Chili Peppers et de leur titre "Under the Bridge". La chanson raconte quelque chose de réel, d'authentique. Lorsqu'elle est reprise par d'autres, elle peut rester très bien, mais le message original s'efface, et la chanson perd alors tout son sens. Un contenu authentique sera toujours plus puissant qu'une création IA réalisée pour répondre à une commande.

Bon, je sais que ce que je raconte reste encore flou et brouillon en seulement quelques phrases d'explication. Mais si jamais vous voulez voir la vidéo entière (25 minutes tout pile), je vous donne le titre → Pourquoi tous les artistes vont disparaître d’ici 2 ans. Même si le titre est un peu putaclic (ce que Le Règlement reconnaît à la fin), j'adhère totalement à sa vision et aux messages qu'il transmet.

RÉSUMÉ DE LA JOURNÉE

Aujourd'hui a été une nouvelle journée de polissage, surtout au niveau des blocs de couverture (qui fonctionnent maintenant !). Les scènes commencent à prendre forme, bien que de nombreux aspects restent à améliorer. Il nous faut encore ajouter des visuels d'ennemis, modifier certaines animations du personnage principal, ajouter de la profondeur au gameplay, retravailler certains aspects de la caméra, et la liste continue. Cependant, le premier jet des visuels des bâtiments commence à bien rendre, grâce en partie aux assets de Megascans.

Cet après-midi, j'ai contacté le créateur du pack d'assets du système de base de notre jeu. Sa réponse a été rapide mais décevante. J'espérais obtenir un accès anticipé à son système d'infiltration, car notre jeu en manque cruellement. Actuellement, les ennemis attaquent dès qu'ils te repèrent, ce qui ne correspond pas à notre vision. Malheureusement, il m'a fait savoir que cette fonctionnalité ne serait disponible qu'à la mi-août, bien après la fin de notre stage.

En somme, la journée a été principalement consacrée au remplacement d'assets et à des ajustements mineurs sur divers aspects du jeu, y compris les ennemis, les accessoires et l'éclairage.

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MUSIQUE DE LA JOURNÉE

La musique du jour est une découverte récente : une version Burnt de I Like the Way You Kiss Me par Artemas. C'est incroyable à quel point l'ambiance peut changer avec seulement une modificaiton de l'ambiance sonore, rendant l'écoute beaucoup plus agréable et relaxante. Hier soir, un nouvel album de l'artiste est sorti à minuit. J'étais tenté de l'écouter tout de suite, mais j'ai préféré le présauvegarder pour ce soir afin de ne pas être épuisé le lendemain. J'ai hâte de l'écouter !

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RÉSUMÉ DE LA JOURNÉE

Forcément, au cours de la semaine, il devait bien y avoir un moment où tout allait dérailler... Mais en fin de compte, la journée s'est plutôt bien terminée, à mon avis en tout cas. J'attends le retour de l'équipe lundi pour confirmer.

Ce matin, chacun a continué à travailler de son côté pour faire avancer le projet. Eliott et moi nous sommes acharnés sur le level design, pendant que Nicolas réussissait à implémenter les premiers skins "définitifs". Enfin des personnages qui collent réellement à l'univers du jeu, parce que franchement, les mannequins de base d'Unreal, c'est sympa... pour du prototypage !

Nicolas a aussi fait un truc génial : il a supprimé ce glissement bizarre que faisait le personnage quand on passait de la course à l'accroupissement. Fini les "faux-raccords" où le personnage glissait sur des marches en montant comme s'il voulait se faire amputer des jambes ! Mais le vrai game-changer, c'est la suppression de la roulade façon Dark Souls. Ça a complètement transformé le gameplay des couvertures. Avant, c'était la galère : si le personnage n'était pas pile poil au bon endroit pour détecter la boîte de collision, hop, il faisait une roulade au lieu de se mettre à couvert. Résultat ? On se retrouvait souvent nez à nez avec les ennemis alors qu'on voulait juste se planquer derrière une caisse. Maintenant, c'est fluide, intuitif. On sent vraiment que le personnage comprend ce qu'on veut faire. Bon, ce n'est pas encore parfait, parfois il fait encore sa tête de mule et refuse de se couvrir, mais c'est déjà beaucoup plus gérable.

Bien sûr, avant de pouvoir tester tout ça, j'ai dû batailler avec GitHub. Entre les fichiers manquants qui bloquaient l'ouverture du projet et les 12 000 fichiers fantômes qui apparaissaient à chaque pull de Nicolas, c'était l'enfer ce matin. Mais j'ai gardé mon sang-froid (mon bureau peut en témoigner... enfin, ce qu'il en reste - je plaisante, bien sûr). Après une bonne heure de galère, tout est rentré dans l'ordre. Et le plus beau ? J'ai réussi à ne pas faire foirer le projet en prime. Victoire !

L'après-midi, je me suis attelé à embellir l'environnement et à retravailler la première zone du jeu. Cette fois, j'ai une meilleure idée de ce que je dois faire et comment le faire pour faciliter la suite. Ça va probablement me prendre deux-trois jours, mais le résultat devrait déjà être pas mal.

Et là, je veux partager un truc : je commence enfin à trouver vraiment sympas les une ou deux zones que j'ai à peine esquissées. Thierry était confiant depuis le début, Nicolas avait quelques doutes sur la faisabilité de toutes nos idées, bien qu'aussi confiant, mais moi... je trouvais l'ensemble sans plus. Je sais déjà que Thierry va sourire en lisant ça, avant de probablement me faire la morale. Je vous raconterai ça lundi ! Mais en fait, c'est mentalement éprouvant de se dire que le résultat sera convaincant quand on est encore au stade du blocking d'un simple couloir, sans vraiment savoir où on va. Je sais que je devrais continuer à faire du blocking plutôt que de faire du polish sur mes différentes zones. Mais après deux-trois jours à ne faire quasiement que ça (sans parler de Git et des réflexions sur les ennemis, la lumière, etc.), je dois avouer que le résultat me plaît un peu plus.

Attention, c'est loin d'être parfait, je le sais et je le vois. Et c'est d'autant plus frustrant que de voir tes imperfections sans savoir comment les corriger. Mais ça fait partie de l'aventure, non ? Et puis, p**** , je commence à prendre plaisir à me cacher derrière des caisses et à lever les yeux pour admirer la grandeur de l'environnement. Ce mélange de naturel et de brutalisme, ça commence à prendre forme ! Il reste plein de trucs à bosser, c'est clair, mais je m'y projette. Bon après, le truc que je trouve le plus, c'est quand même le simple toit en pierre. Mais je trouve qu'il donne un effet tellement impressionnant et démesuré. On se sent minuscule et vulnérable en tant que joueur. C'est ce genre de détails qui me font vraiment kiffer. (Bon, on s'en rend pas comtpe sur l'image, mais je vous assure que le rendu est cool !). 

Bref, une semaine qui se termine sur de nouveaux défis avec Git (je commence vraiment à me dire que GitHub n'est pas du tout adapté pour un projet Unreal de cette envergure), mais qui finit quand même sur une note positive et avec le sourire aux lèvres.

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NOTES ANNEXES

PS : J'ai décidé de réduire drastiquement mes commentaires sur la "musique de la journée". Thierry m'a dit en rigolant : "Avec tes notes de musique tous les jours, tu aurais dû faire un stage de musique." (Bon, pas exactement comme ça, mais l'idée y était). Et il a raison ! J'étais parti pour parler du nouvel album d'Artemas aujourd'hui, avant de réaliser : imagine que tu lis des notes quotidiennes sur la création d'un jeu, et tu tombes sur un type qui passe la moitié de son temps à parler de musique sans rapport. Déjà que ce PS est long et hors sujet... Bref, dorénavant, je vais juste mettre le lien de la musique du jour, sans plus de détails.

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La journée est passée étonnamment vite, et j'ai l'impression d'avoir été vraiment productif.

Ce matin, je me suis concentré sur le level design et j'ai réussi à créer quelque chose de solide pour la suite. L'espace dédié est peut-être trop grand juste pour une vingtaine de chambres, mais cela me permettra de mettre en place de belles décorations et d'offrir un début de jeu intéressant, du moins je l'espère. Cependant, l'équipe a commencé à lire le livre écrit par Thierry, avec Claude, et il s'avère qu'elle ne se termine pas dans la chambre du héros. Cela implique que je vais devoir revoir certains aspects de mon level design, mais je pense que ce ne sera pas trop compliqué. En somme, je suis satisfait de mes avancées et je trouve que la zone commence vraiment à bien rendre. Il reste quelques défauts à corriger, mais ça prend forme et je suis content du résultat. De plus, j'ai bien avancé sur le blocking aujourd'hui, ce qui me permet d'espérer avoir un premier jet de parcours avec des ennemis et des points de couverture d'ici la fin de la semaine.

Pendant la pause déjeuner, nous avons discuté de la nécessité de trouver une véritable mécanique de jeu, même si elle ne sera peut-être jamais utilisée. Je trouve cela un peu dommage et inutile, mais l'idée d'une cagnotte commence à se préciser. À suivre.

L'après-midi, nous avons lu, corrigé et relevé les incohérences du premier jet du livre écrit par Thierry. Certains passages vont nécessiter des modifications dans le level design pour que tout soit cohérent, mais je trouverai des stratégies pour que tout colle au mieux sans devoir repartir de zéro. En ce qui concerne le livre, il y a beaucoup de choses à revoir, mais je dois admettre que ce premier jet n'est pas si mal comparé à d'autres ouvrages écrits entièrement par une IA. Certes, il est loin d'être parfait, et Thierry va sûrement arguer du manque de temps et du fait que nous ne sommes pas écrivains, mais je pense que si nous avions eu quelques chapitres rédigés par des humains, l'IA aurait pu être mieux guidée pour créer un mélange hybride.  Alors ça sonne super bizarre, mais comparé à certaines phrases présentes dans le livre, elle est pas si mal. (la pic était gratuite, mdr). 

En résumé, une très bonne journée de travail, avec un bon sentiment de progression qui a fait passer le temps à toute vitesse.

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Après une trentaine de jours de travail intensif sur le projet avec Eliott, nous avons enfin pris le temps de nous poser pour réfléchir à une ✦ nouvelle ✦ mécanique centrale. Ça peut surprendre, mais je vous assure que c'était indispensable.

Admettre qu'il nous a fallu tout ce temps pour trouver une piste intéressante est un peu frustrant, je le concède. Et oui, l'idée présente des défauts, c'est indéniable. Mais je crois que nous n'avons jamais été aussi proches d'avoir une base solide qui s'accorde parfaitement avec le concept et les systèmes actuels du jeu/livre. Donc finalement, ce n'est pas si mal, n'est-ce pas ?

Voici le concept en bref : nous nous sommes inspirés d'un des piliers clés de l'histoire - la prédiction. Le joueur utiliserait un objet (dont la nature reste à déterminer pour l'instant) lui permettant de dédoubler son personnage entre deux temporalités : le présent et une version prédictive. Dans cette dernière, le joueur pourrait explorer relativement librement, observer les futures actions des ennemis et tester différentes approches. Ensuite, de retour dans la temporalité principale, il pourrait mettre en pratique la meilleure stratégie pour progresser. Un système de timeline permettrait même d'avancer ou de rembobiner dans la temporalité prédictive, affinant ainsi la stratégie d'attaque et la connaissance des ennemis.

En résumé, c'est une mécanique qui semble prometteuse sur le papier et qui, malgré quelques défauts, reste cohérente avec l'univers du livre/jeu.

Cependant, comme mentionné, elle n'est pas sans failles. Thierry a particulièrement soulevé une question cruciale : en quoi cette mécanique diffère-t-elle d'une simple sauvegarde ? En effet, un joueur pourrait simplement foncer aveuglément, réussir ou recommencer à partir de sa dernière sauvegarde en sachant quoi éviter. Cet argument est valable, et pour l'instant, j'avoue avoir du mal à expliquer clairement pourquoi je pense que ce n'est pas un réel problème. J'espère pouvoir éclaircir ce point dans les jours à venir et justifier la pertinence de cette mécanique.

Si nous décidons de la conserver, il serait pertinent de la tester auprès de différents groupes de joueurs : certains avec la mécanique, d'autres sans. Cela nous permettrait d'évaluer son impact réel sur l'expérience de jeu.

Toute la matinée a été consacrée à la recherche de cette nouvelle idée de mécanique. L'après-midi, après avoir exposé nos idées, nous nous sommes lancés dans la recherche de solutions ou de nouvelles pistes pour rendre le jeu encore plus captivant. Malheureusement, je crains que nous n'ayons pas eu beaucoup de succès sur ce front. Nous verrons dans les prochains jours si de nouvelles idées émergent, mais pour l'instant, nous n'avons que des bribes qui finissent rapidement par s'évanouir.

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Aujourd'hui, l'inspiration me fait un peu défaut pour rédiger cette note. Je sens que j'ai besoin de prendre du recul par rapport au projet pour mieux cerner les prochaines étapes. Bien sûr, je connais les différents axes à travailler, mais parfois, la motivation n'est tout simplement pas au rendez-vous. On se retrouve alors à faire tourner un stylo dans le vide ou, dans mon cas, à bidouiller les paramètres des effets de caméra - des activités qui ne font pas vraiment avancer le projet.

Pour résumer ma journée, la matinée a été consacrée au level design. J'ai apporté quelques modifications aux effets de grain, à l'éclairage, etc., de la caméra, mais je ne suis pas sûr que cela puisse vraiment être qualifié de travail "productif". L'essentiel s'est donc concentré sur le level design : modification de pièces, ajout d'escaliers et de murs pour rendre l'architecture cohérente, incorporation de petits détails, et début de placement des ennemis, des zones de couverture et des décors de combat.

L'après-midi, Eliott et moi avons brièvement exploré et testé l'utilisation potentielle d'une IA musicale comme Suno pour créer une bande sonore pour le jeu. Malheureusement, les résultats n'étaient pas très convaincants. L'ambiance générée ne correspondait pas vraiment à ce que nous recherchions. De plus, le coût de génération de musique grimpe rapidement - avec à peine 5-6 morceaux générés, nous étions déjà à court de crédits. Je doute donc que nous poursuivions dans cette voie.

Je suis ensuite retourné au level design et j'ai nettement plus avancé cet après-midi que ce matin. Je me suis concentré sur le centre de la carte, la zone centrale qui est aussi la plus grande. J'ai commencé à réaliser un blocking plus propre, avec un nouveau centre, de nouveaux décors et un nouvel agencement. Cette nouvelle zone, bien que plus petite en termes d'espace marchable qu'initialement prévu, se veut donc plus intéressante. Du moins, je l'espère, car la date finale approche et le jeu est encore loin d'être terminé. Bon, "encore loin" est peut-être exagéré, mais il n'est pas encore tout à fait présentable.

Bref, une nouvelle journée s'achève. Les progrès ne sont peut-être pas spectaculaires, mais le projet semble tout de même se concrétiser de plus en plus.

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P.S. : J'ai renversé ma bouteille d'eau sur ma chaussure à midi, et c'est un calvaire de marcher avec les pieds trempés.

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Après une matinée à tourner en rond, sans savoir par où commencer, Eliott et moi avons finalement réussi à nous plonger dans la mécanique centrale du jeu. Nous y avions déjà réfléchi Mardi, mais après un passage de Nicolas et Thierry, il est apparu que cette mécanique était pleine de faiblesses, ou du moins qu'elle restait incomplète. C'est pourquoi nous avons tenté de trouver des solutions, tout en cherchant une réponse définitive à la question : en quoi la mécanique se distingue-t-elle vraiment d'une simple sauvegarde classique ?

Sans entrer dans les détails (car je ne sais pas si j'ai le droit d'en parler — cela pourrait bien être une idée à un million de dollars, comme aime le dire Thierry), le principal problème était que la mécanique paraissait trop proche d’un système de sauvegarde classique. Un joueur pouvait simplement foncer tête baissée, sauvegarder rapidement, et relancer la sauvegarde selon le résultat. Intuitivement, je savais que ce n'était pas le vrai problème, mais je manquais des mots pour l'expliquer correctement. Alors, j'ai demandé à ChatGPT, qui a répondu que "le concept est très innovant et peu commun dans les jeux vidéo".

Bien que ChatGPT puisse manquer de nuance, sa réponse m'a aidé à formuler une explication plus claire, en soulignant les différences entre les deux systèmes. De plus, la mécanique se précise jour après jour, devenant de plus en plus intéressante et dynamique. Cela me plaît énormément. J'aimerais vraiment jouer avec cette mécanique, et si l'histoire qui l'accompagne est captivante, ce serait fantastique.

Cependant, il est encore difficile de se projeter complètement, car nous n'avons pas encore pu réaliser cette mécanique. Entre le manque de connaissances techniques et le manque de temps, notre objectif avec Eliott est de trouver une mécanique intéressante d'ici la fin de la semaine (demain, donc) afin de déterminer si le jeu a du potentiel, et si Nicolas et Thierry décideront de se lancer dans l'aventure plus tard, en misant sur une cagnotte.

Au début, je trouvais ridicule de travailler sur une idée de mécanique qui avait peu de chances de voir le jour. Mais en fait, j'adore ça. Trouver des idées, voir comment elles pourraient fonctionner de manière plus détaillée, et ne jamais les réaliser faute de compétences ou de moyens, c'est ce que j'aime faire. Et dans ce cas précis, c'est encore mieux, car nous avons carte blanche pour imaginer quelque chose de ludique, sans nous soucier du coût ou de la faisabilité. C'est le paradis !

En fin de compte, cette journée a été très enrichissante, même si Eliott et moi n'étions pas très fiers de notre manque d'idées pour rendre la mécanique plus attrayante. Tout est bien qui finit bien !

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Une nouvelle journée dédiée presque exclusivement à la mécanique… du moins sur le plan théorique. J'arrive peut-être à un stade où certaines questions perdent de leur pertinence. Bien que les avis diffèrent, il est temps de commencer à aborder la mécanique sous un angle technique. Cela signifie concrétiser la mécanique dans un moteur de jeu pour évaluer son fonctionnement réel et ses implications. Après tout, c'est sur le terrain qu'on peut vérifier l'efficacité de l'architecture.

Hier, je mentionnais que la mécanique devenait de plus en plus complète, mais aujourd'hui, elle l'est encore davantage. Et je suis presque frustré de ne pas pouvoir la tester. Plus je travaille dessus, plus j'ai envie de la prendre en main pour voir si elle est amusante.

Parce qu'après presque 20 heures de travail acharné avec l'aide d'Eliott pour peaufiner la mécanique, j'ai besoin de retours extérieurs et de longues discussions avec l'équipe pour retrouver une nouvelle dynamique de travail. Bien que l'aide de ChatGPT, Claude et autres outils similaires ait été précieuse, ils ont atteint leurs limites. J'ai besoin de personnes qui comprennent réellement l'enjeu de la mécanique et du projet dans son ensemble, sans devoir réexpliquer à chaque fois. De plus, il me faut des personnes qui comprennent véritablement le concept de "fun" qui doit être présent à travers la mécanique. C'est vital.

Cet après-midi, j’ai laissé de côté la conceptualisation de la mécanique pour retourner sur Unreal. J’ai continué à créer mes niveaux, à placer mes ennemis et je me suis rendu compte qu’il me reste encore beaucoup à faire, surtout en ce qui concerne le hub du complexe, qui est la zone la plus grande que je dois créer. Pour l'instant en attente, cette dernière ne progressera pas toute seule.

Enfin, j'ai passé la journée dans le noir, volets fermés, ventilateur en marche constante, tout ça pour lutter contre une chaleur étouffante. Bon, étouffante, je ne sais pas, mais il faisait chaud, c'est certain.

Pour finir, lundi prochain, nous allons créer le premier "teaser" du jeu. Je ne sais pas quel résultat nous pourrons obtenir avec ce que nous avons. Il faudra être astucieux, surtout que pour l’instant, je ne vois pas quelle diversité de gameplay ou de décors nous pourrons mettre en avant. Mais après tout, qui a dit qu’un teaser doit durer 10 minutes ? Il peut très bien durer 20 secondes et être mémorable, non ? Regardez le premier teaser de Sekiro. On peut faire beaucoup avec un simple plan de bras, une musique et un titre.

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Nouvelle journée, nouvelle mission d'envergure : réaliser un premier teaser pour le projet !

Le temps imparti pour réaliser ce teaser s'est avéré peut-être un peu court. En moins de 10 heures, nous devions réaliser le storyboard, les voix des personnages, le logo, ainsi que le montage des clips et de l'audio pour que tout corresponde parfaitement. Sur le papier, tout semblait se dérouler rapidement, mais dans les faits, ce n'est pas la même chose ! Cependant, je pense vraiment que le teaser que nous avons en tête a de grandes chances d'être de qualité.

J'ai adoré faire le storyboard des différents plans avec également des idées de correspondance entre les images et le son. Si je devais être critique envers moi-même (parce que je le suis toujours), je pense que mes idées de plans sont assez basiques et manquent parfois d'un peu d'originalité. Mais d'un autre côté, je ne suis pas metteur en scène et je n'ai pas assez de matière de mon côté pour faire de vrais beaux plans variés. Cependant, je suis tout de même content des idées que j'ai eues. Il ne manquerait plus que j'aie les outils adéquats pour montrer mes idées en action. Chose que je ne peux pas faire pour le moment. Petite parenthèse, mais c'est vraiment quelque chose que j'adore faire : trouver des scènes, les mettre en action, savoir comment la caméra pourrait se déplacer en fonction des acteurs sur la scène, bref un pur bonheur. C'est un autre métier créatif que j'adore !

Lorsque je disais tout à l'heure que sur le papier, tout semblait fonctionner parfaitement, c'était sans compter les problèmes de logiciels. Canva n'était pas assez précis dans ce que nous voulions, Nicolas est passé après quelques heures sur un logiciel de Microsoft, qui s'est révélé être encore plus nul que l'autre. Vraiment pas de chance dessus. Parce que nous ne voulions pas aller sur des logiciels plus chers comme After Effect, mais au final, je ne sais même pas si nous allons y aller. L'avenir nous le dira. Et l'avenir, c'est dans moins de 10 jours. Alors là...

Comme le teaser a pris plus de temps, nous avons décidé de reprendre le level design pour au moins finir quelque chose de potable dans les prochains jours. Mais vu ce qu'il me reste encore à faire, j'ai peur d'être un peu juste. À voir encore une fois.

Enfin bref, une bonne journée vraiment cool qui fait du bien, puisque c'était comme une sorte de petit break qui fait plaisir. Mais un break qui a tout de même profité au projet, alors c'est encore mieux !

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Le trailer du projet est sorti, et cela fait du bien de voir enfin quelque chose de concret.

Maintenant, il ne reste plus qu'à finir le niveau intérieur, une tâche que je vais continuer à entreprendre dans les prochains jours. J'espère vraiment réussir à produire quelque chose de vraiment cool dans les temps ! Mais je suis confiant, ça devrait le faire.

Pour faire court, une note plus brève que d'habitude, mais l'essentiel à retenir est que la journée a été vraiment géniale !

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Quelle journée ! Je suis vraiment content du coup...

Pour la première fois depuis longtemps, j'ai été concentré toute la journée sans aucune pause ni distraction. Juste un rapide changement de musique durant la journée, notamment la découverte à midi du nouveau clip de VALORANT. Ce qui me fait un total de deux morceaux écoutés en boucle toute la journée. Du coup, je suis vraiment satisfait de mes progrès aujourd'hui, même si ça ne s'en ressent pas forcément. J'ai maintenant pratiquement, et sérieusement, fini la première zone intérieure du jeu. Je la trouve plus vivante, bien qu'un léger manque d'assets soit encore perceptible. Mais en réalité, si on fait abstraction de ce détail, je suis vraiment fier du rendu final.

Je vois bien des tonnes d'améliorations possibles pour la suite, mais je dois me concentrer sur les deux prochains gros défis en termes de level design : le placement des ennemis dans les différentes zones restantes et, le plus grand défi de tous, la zone centrale que je dois encore remplir. Enfin, quand je dis "remplir", je dois surtout trouver quelque chose de captivant à y intégrer, la décorer de manière à éviter les répétitions d'assets et jouer avec l'espace pour que cette zone ne devienne pas ennuyeuse.

Et c'est peut-être le principal point noir que je retiens pour le projet : j'ai sans doute voulu faire trop grand dès le départ et je le réalise maintenant en voyant combien il est difficile de rendre chaque passage agréable. Et quand je pense à quel point c'était encore plus grand au début, je crois vraiment que je devais détester mon futur moi pour m'infliger ça, mdr.

Bref, je suis vraiment content de cette journée, où j'ai pu avancer de manière vraiment efficace sans le moindre problème ni distraction. Cela fait vraiment plaisir quand une journée de travail se passe ainsi. Maintenant, il ne me reste plus qu'à croiser les doigts pour finir ce qu'il me reste à faire avant la date limite du projet/stage. En plus, une réunion est prévue pour discuter des derniers détails du plan dans les jours à venir. J'ai entendu dire que certains dessins seraient utiles pour un certain livre ? Je ne vais pas m'avancer, mais je garde à l'esprit que du travail supplémentaire pourrait s'ajouter. Si cela se confirme, je vais devoir m'investir encore plus pour finir le level design dans les temps tout en accomplissant les tâches supplémentaires qui me seront confiées.

À suivre, bien sûr. Et qui sait, peut-être que bientôt le projet sera disponible en téléchargement pour tout le monde !

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La journée a débuté par une importante réunion rassemblant toute l'équipe pour discuter de la sortie du jeu. Un moment clé et décisif. Au final, nous avons pris la décision que le jeu ne sortira pas sur Steam. Bien que légèrement décevante, cette décision a été jugée nécessaire. Elle permet de réduire le nombre de plateformes à gérer - et donc, directement, la charge de travail - ce qui nous permet de nous concentrer sur celles que nous maîtrisons mieux. Cette simplification pourrait s'avérer bénéfique à long terme.

Après la réunion, j'ai repris mon travail sur le level design. J'ai continué à peaufiner les différentes zones du jeu, ajoutant des détails et améliorant les transitions entre les espaces. Cependant, une coupure de courant en milieu de matinée a interrompu mon élan. Cet imprévu a entraîné une perte d'environ une heure. J’ai essayé de rattraper le temps perdu autant que possible.

La zone centrale est encore assez vide, mais elle commence à se remplir petit à petit, ce qui est encourageant.

En somme, pas grand-chose à dire de plus pour cette journée, si ce n'est que la semaine prochaine s'annonce intense, car nous entrons dans la dernière ligne droite ! Plus de place pour l'hésitation, il est uniquement le temps de l'exécution !

Première journée de travail sous 50°. Rien que ça ! 

Bon, j'avoue, j'avais la clim' puisque j'étais à l'intérieur. Mais sérieusement, dès que je mets un pied dehors, j'ai l'impression de me dessécher instantanément. Alors, un grand merci à la clim' qui m'a permis de *charbonner* dur aujourd'hui. Je suis content de ce que j'ai accompli, mais en même temps, je me déteste un peu parce que j'ai dû faire des modifications dans des zones où je ne devais plus en faire. Notamment aux rambardes... de nombreuses rambardes... qui ne devaient pas changer de design, mais qui ont finalement été revues. Et puis, il y a aussi certaines caches du joueur que j'ai dû intégralement repenser à cause du placement des ennemis. C'est frustrant, mais parfois, ce qui fonctionne dans ta tête ne se traduit pas bien dans la réalité. Et malheureusement, dans ce cas précis, ça n'a pas du tout marché.

Enfin bref, malgré ça, j'ai réussi à avancer significativement sur les petites zones qui me restaient à terminer. J'aimerais boucler ça avant de m'attaquer (et j'ai l'impression de dire ça à chaque fois) à la zone principale de l'intérieur. Celle-là, je n'ai toujours pas vraiment commencé, et honnêtement, elle me fait peur ! Trop grande, trop vide et terriblement ennuyeuse, c'est vraiment le monstre que je vais devoir affronter dans les deux prochains jours. Avec un peu de chance, je pourrai commencer à m'y attaquer demain après-midi en prenant les choses petit à petit. Je pense commencer par l'entrée, puis passer à la fin avant de connecter les deux bouts, et apporter des ajustements de fluidité ensuite. Une fois tout ça fait, j'espère que ça fonctionnera correctement. J'aimerais bien m'en tenir à ce plan, mais connaissant ma tendance à dévier, c'est peu probable. La preuve, j'ai déjà changé toutes les anciennes rambardes que je pensais correctes. Est-ce que je vous ai parlé de ces foutues rambardes ? Je ne crois pas...

Bref, une vraie bonne journée de taf sans la moindre distraction (vraiment, pas même une courte vidéo YouTube ou quoi que ce soit pendant les pauses. Une première ! Mais attention, ça ne veut pas dire que je ne bossais pas avant). Après une journée comme ça, j'aimerais dire que je vais aller profiter du beau temps dehors, mais là, le temps est un peu trop beau, si vous voulez mon avis.

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Première journée/fois que cela donne cet effet... Quel enfer !

C'est simple, je peux très clairement dire ce que j'ai fait durant cette journée avec seulement trois mots : Placez. Des. Covers. Voilà, j'ai tout dit. Nan sérieux, si on passe le côté un tantinet mélodramatique, durant cette journée je n'ai fait qu'exclusivement placé des caisses et des covers. C'est tout. La meilleure partie de la journée étant (et je n'aurais jamais cru pouvoir écrire ça durant le projet) placé les ennemis et leurs chemins de marche. Durant une petite dizaine de minutes. Mouais, en bref, c'était pas folichon quoi.

Donc bon, je dois bien dire que mon travail de la journée s'est plus apparenté à du travail en chaîne : placer une cover, cocher les options qui allaient bien, passer à la suite, répéter l'opération durant plus d'une bonne centaine de fois. Vous comprendrez pourquoi cette journée n'a pas été des plus agréables mentalement parlant.

Après bon, faut le faire. C'est sûr. Sans ça, le projet manquerait de bien des choses. Après bon (aussi), ce n'est toujours pas fini. Parce que si j'ai réussi, plus ou moins, à finir un premier chemin, il me manque encore le deuxième (foutue idée de faire un hub aussi grand que je m'en mords les doigts maintenant mdr). Donc ça, ce sera pour demain. Mais je dois bien avouer que je pensais pas finir la partie de gauche du hub avant demain, mais finalement, elle est quasiment finie à la fin de la journée. Je dis quasiment parce que je pense qu'il doit encore y avoir deux trois corrections par-ci par-là, mais c'est tout. Donc c'est déjà ça, et ça m'a moi-même surpris.

Mais je pense que j'aurais pu faire mieux vu mes pics de concentration qui ont vite rejoint les enfers quelques fois durant cette journée. (Après vous allez me dire, ils sont raccord avec la journée passée finalement). Je rigole doucement, mais c'est vrai dans le fond, ce n'était pas la journée la plus kiffante, bien que je me sois quand même surpris à finir une tâche que je ne pensais pas finir avant le lendemain. Bon point pour moi ça.

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Avant-dernière journée sur le projet, mais dernière journée (je l'espère) à poser des caisses et des covers ! Et ça, c'est tip top !

Nan vraiment, je suis content du rendu final de ce que j'ai pu faire dans mon niveau, malgré le bon gros mois complet que j'ai dû passer et repasser à faire ça. C'était long, mais je suis quand même parvenu à sortir quelque chose de présentable. Et j'aimerais dire potable, mais là, le manque d'assets visuels est juste omniprésent. Après coup, je vois clairement des moyens que j'aurais pu utiliser pour éviter un minimum de voir cela. Mais bon, c'est fait, et le retour en arrière n'est plus possible. Quand bien même, ça a un peu de gueule tout ça, et je suis quand même content du résultat. Et de toute évidence, si j'avais eu deux mois en plus, j'aurais continué durant ces deux mois à faire des ajustements, plus ou moins grands, ou à revoir certains passages pour les rendre plus marquants que certains ne le sont actuellement. Mais bon, ça reste cool quand même de naviguer à travers cette base scientifique souterraine. Je trouve l'exploration de l'architecture intéressante, et il y aurait certainement quelque chose de plus profond à pousser pour rendre le niveau intérieur vraiment, vraiment cool !

Enfin bref, tout ça pour dire que j'ai réussi à rendre quelque chose dans les temps, et ce quelque chose n'est pas si mal en fin de compte. Je vais arrêter de voir toutes les choses que j'aurais pu améliorer parce que ça va me miner le moral, donc je vais juste finir ma note sur ça : Je suis vraiment content d'avoir réussi à finir ma partie intérieure, alors qu'honnêtement, il y a quelques jours je n'en voyais pas le bout, et je pensais que cela n'allait pas marcher. Au final, tout rentre dans les bonnes cases, et je me surprends moi-même à me rendre compte que j'ai réussi à sortir ça dans les temps pour mon niveau.

Une bonne journée, et plus marrante qu'hier, je dois bien l'avouer ! :)

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Voilà 45 jours que j'ai débuté mon stage chez POCMAKER, et c'est déjà l'heure de ma dernière note après cette période passée à travailler sur un projet passionnant avec une équipe vraiment géniale. Récemment, j'ai relu toutes mes notes depuis le début du stage. C'était une expérience intéressante et révélatrice. Bien que 45 jours ne suffisent pas pour une transformation radicale, c'est assez pour prendre du recul sur cette aventure et réaliser que, finalement, ce qu'on a accompli est plutôt impressionnant.

Pour cette ultime journée, Eliott et moi avons continué de peaufiner le projet, jusqu'aux derniers instants (mais gardons ça entre nous). Certains détails nécessitaient encore des ajustements, et d'autres aspects pouvaient bénéficier de quelques améliorations pour un meilleur rendu final. En bref, une journée bien remplie, marquée par un mélange d'excitation et de concentration. Malgré les révisions nécessaires par rapport à nos ambitions initiales d'un jeu entièrement commercialisable, nous avons tout de même un produit fini dont nous pouvons être satisfaits.

D'un point de vue personnel, ce stage m'a permis d'enrichir ma compréhension du travail en entreprise, de découvrir des outils jusque-là inconnus et qui me seront utiles à l'avenir, et de mieux cerner mes propres capacités dans un environnement professionnel.

Certes, il y a encore des aspects à améliorer. Ce n'est pas un jeu AAA, mais nous avons réussi à créer quelque chose de jouable en moins de 45 jours, et cela sur un logiciel que personne ne maîtrisait au départ. Je considère donc que le projet est une réussite.

Merci à vous de nous avoir suivis jusqu'au bout de cette aventure, qui, en réalité, ne fait que commencer.